2025'in Moda Podcast'leri

Dünya genelinde 4,5 milyonu aşan podcast sayısı ve haber tüketiminde sesli içeriği giderek daha fazla tercih eden bir dinleyici kitlesiyle, podcast'ler kültürün yadsınamaz bir parçası haline geldi. Bu durum, önümüzdeki moda yılında da değişmeyecek. FashionUnited, yayın hayatına uzun bir süre daha devam etmesi beklenen, sektörün önde gelen programlarından bazılarını sizler için derledi.

Fashion Neurosis

Tasarımcı Bella Freud, kıyafetlerin duygusal yükünü keşfetmek amacıyla klasik podcast stüdyolarının o alışılagelmiş, katı atmosferini yıkıyor. Tanınmış aktörler, tasarımcılar ve diğer kreatif isimler, Freud'un kanepesine konuk olarak stille kurdukları kişisel ilişkiyi samimi bir sohbette masaya yatırıyor; ancak bunu trendlerin bir toplamı olarak değil, kişisel arzuların ve güvensizliklerin bir yansıması olarak ele alıyorlar. Bu yaklaşım, modayı bir tür kişisel analize dönüştürürken, Freud'u da terapist rolüne sokuyor. Bu konsept, özellikle performatif sanat pratiğinde bir devrimci olan Marina Abramović gibi seçkin konuklarının profiliyle de mükemmel bir uyum yakalıyor.

Chanel Connects

Vizyoner sanatçıları, yazarları, performans sanatçılarını ve küratörleri modanın ne anlama geldiğini anlatmaları için bir araya getirdiğinizde, ortaya son derece entelektüel bir sonuç çıkabiliyor. Chanel, ‘Chanel Connects’ ile tam olarak bunu kanıtladı. Beşinci sezon, Gabrielle Chanel'in bizzat tasarladığı ve Fransız Rivierası'nda yer alan ‘ideal Akdeniz villası’ La Pausa'da geçiyor. Programın sunuculuğunu ise lüks markanın Sanat, Kültür ve Miras Başkanı Yana Peel üstleniyor. New York'taki Guggenheim Müzesi'nde canlı olarak kaydedilen özel bir bonus bölümde ise sanatçılar Sarah Sze ve Julie Mehretu, Peel ile bir araya gelerek yaratıcılık, soyutlama ve değişimin itici gücü olarak sanatın rolü üzerine derin bir sohbete dalıyor.

Articles of Interest

Yayıncılarla dolu bir ailede dünyaya gelen Avery Trufelman, uzun yıllardır radyo prodüktörü olarak çalışıyor. Kendisine asıl ünü getiren ise giyim endüstrisindeki tuhaflıkları ve özellikle de objelerin kendisini mercek altına alan podcast'i Articles of Interest oldu. Eğer fermuarlar üzerine bir saatlik bir sohbet, ortak tarih, kültür, teknoloji ve kimlik üzerine bir anlatıyı tetikliyorsa, bu kesinlikle sıkıcı olmaktan çıkıyor. Trufelman, 2025 yılında yayınladığı mini seri Gear ile yine bu denli önemli bir tartışma başlattı: Askeri tasarımların, field jacket'lardan 'gorpcore' akımına kadar gündelik giyim tercihleri üzerindeki etkisi.

Fashion People

Fashion People, Lauren Sherman'ın moda ve güzellik dünyasındaki gelişmeleri analiz ettiği kapalı devre bülteni Line Sheet'in bir uzantısı niteliğinde. Podcast formatında ise Sherman, milyarlarca dolarlık bu endüstrinin içinden isimlerle konuşarak konuları daha da derinlemesine ele alıyor: kreatif direktörlerin umut vadeden stratejilerinden, eski First Lady Michelle Obama'nın moda vizyonuna kadar geniş bir yelpazede.

Dressed: The History of Fashion

Tarihçi Cassidy Zachary, tarihsel gerçekleri günümüzün sosyal bağlamına oturtarak dinleyicilerini moda tarihinde bir yolculuğa çıkarıyor. Z kuşağının gardıroplarına geri dönen korse, günümüzde ‘ben’ ve ‘biz’ hakkında ne söylüyor? Yılbaşı ruhuna uygun olarak, Amerikan moda yarışması ‘Project Runway’den tanıdığımız Tim Gunn'ın konuk olduğu ve ikonik sözü ‘Make it Work’ (Bir yolunu bul ve yap) üzerine odaklanan bölüm de dikkat çekiyor. 2026 yılında modayı başarılı kılan nedir?

Manufactured

Uzun ve şeffaf olmayan moda tedarik zincirlerindeki etik dışı çalışma pratikleriyle ilgili skandallarla dolu geçen bir yılda, Kim van der Weerd'in hazırladığı Manufactured podcast'i dinleyicilere bir dayanak noktası sunuyor. Kamboçya'da fabrika müdürlüğü de dahil olmak üzere uzun yıllar hazır giyim üretiminde çalışan van der Weerd, şimdilerde Transformers Foundation aracılığıyla ve kurucu ortağı olduğu Fashion Producer Collective bünyesinde, tedarik zincirinin görünmeyen paydaşları için adil ticaret uygulamalarını araştırıyor. Podcast'te, denetimlerin neden her zaman güvenilir olmadığını açıklayan Çinli bir uyumluluk uzmanı olan Bergson Wang (100. bölüm) gibi, sektörün görünmeyen ancak derin bilgi birikimine sahip profesyonellerine söz hakkı tanıyor.

Wardrobe Crisis

Moda gazetecisi ve sürdürülebilirlik uzmanı Clare Press, Wardrobe Crisis'te stil, etik ve çevre arasındaki gerilimlere odaklanıyor. Programda, tasarımcıların ve araştırmacıların katkılarıyla pamuk üretiminin Hindistan'daki su kaynaklarını nasıl tehdit ettiğini incelerken, bir yandan da vintage butik sahiplerinin ve veri analistlerinin ‘ikinci el moda’ (pre-loved fashion) olgusunu nasıl sayısallaştırdığını aydınlatıyor. Press, esprili bir dille, küresel zincirdeki savunmasız taraflara maliyet yüklemeden de moda endüstrisinin bir iş kolu olarak var olabileceğini gösteriyor.

The Cutting Room Floor

Tasarımcı Recho Omondi, dürüst, eleştirel ve filtresiz tarzıyla ne kadar mükemmel bir röportajcı olduğunu kanıtlıyor. The Cutting Room Floor'da tasarımcılar, kreatif direktörler, CEO'lar ve yükselen yeteneklerle phygital, pazarlama ve marka yönetimi gibi konuları masaya yatırıyor. Sohbetler genellikle, modanın er ya da geç bir şekilde yorum yaptığı, Sue Chan ile yemek veya Gwyneth Paltrow ile sağlıklı yaşam gibi farklı disiplinlerin kesişim noktalarında geziniyor.

Brendawareness

Brenda Weischer (Instagram'da Brendahashtag olarak biliniyor), podcast'ini tam da bir influencer'dan bekleneceği gibi kaydediyor: evinde, oturma odasında, sadece telefonuyla. Moda haftalarından ve kırmızı halı etkinliklerinden yaptığı yayınlar, yakın bir arkadaşa gönderilmiş sesli bir mesaj samimiyetinde. Dinleyicileri çeken de tam olarak bu samimi anlatım tarzı. Brenda, aynı zamanda kişisel markalaşma ve imaj yönetimi konusundaki öngörüleriyle genç profesyoneller için bir ilham kaynağı. Tabii madalyonun diğer yüzünü de es geçmiyor: sürekli çevrimiçi olmanın ruh sağlığımız üzerindeki etkileri.

Fashion Radio

DJ Fat Tony'nin sunumuyla SHOWstudio’s Fashion Radio, moda ve müziğin kesişimini keşfe çıkıyor. Her bölümde, tasarımcılardan stilistlere ve modellere uzanan sektör liderleri, yaratım süreçlerini, kariyerlerindeki dönüm noktalarını ve müziğin çalışmalarını nasıl etkilediğini anlatıyor. Böyle kişisel bir ritme sahip olmanın önemi, podyumda adeta bir tanrıça karakterini canlandırmasını müziğe borçlu olan model Debra Shaw'ın konuk olduğu bölümde net bir şekilde ortaya çıkıyor.