2026'da Bir veya İki Gününüzü Ayırmaya Değer Büyük Moda Sergileri

Küratörlerin çağımızın türbülansını yakalamak için var güçleriyle çalıştığı yoğun bir sergi yılının ardından, 2026'da klasiklere dönüş trendi belirginleşiyor. Mercek bu kez Schiaparelli, Alaïa ve Kraliçe II. Elizabeth gibi, geniş kitlelerin tanıdığı ve her zaman keşfetmek isteyeceği büyük isimlere çevriliyor. Müze ziyaretçileri için bu aslında mükemmel bir başlangıç noktası; zira deneyimli koleksiyoncuların bildiği gibi, yavaş ve dikkatli bakış her seferinde yeni bir şeyler öğretiyor.

Schiaparelli: Fashion Becomes Art

İngiliz V&A müzesi yeni yıla, moda ile absürt sanatı benzersiz bir şekilde harmanlayan couturier Elsa Schiaparelli ile giriyor. Sergi, tasarımcının 1930'ların zarif atmosferinde couture'u nasıl teatral bir boyuta taşıdığını gözler önüne seriyor; ünlü Lobster Dress'ten ressam Salvador Dalí ile kurduğu yaratıcı ortaklıktan ilham alan şapka serisine kadar pek çok ikonik parça yer alıyor. Moda küratörünün asıl mahareti ise arşivlerin derinliklerinden daha az bilinen parçaları gün yüzüne çıkarmakta yatıyor: birer sanat eseri gibi duran parfüm şişeleri ve Schiaparelli'nin atölyesinden orijinal çizimler bunların başında geliyor. Üstelik zamanlama da son derece isabetli; markanın yeni kreatif direktörü Daniel Roseberry'nin miras odaklı koleksiyonunun hemen ardından bu retrospektif, moda tarihine anlamlı bir köprü kuruyor.

Nerede ve ne zaman: V&A South Kensington, Londra, 28 Mart - 1 Kasım 2026.

Alaïa: L'Art de la Ligne

"Silüetlerin kralı" olarak anılan Azzedine Alaïa'nın Paris'teki vakfı, yıl boyunca ziyaretçilere açık kapılarıyla bu kez küratörleri koleksiyonu yeniden taramaya ve tasarımcının heykelsi yaklaşımının kanıtlarını aramaya yöneltti. Sergide, zamanında Iman, Naomi Campbell ve Cindy Bruna gibi ikonların bedenlerinde ölümsüzleşen body-con elbiseler ve keskin hatlarıyla dikkat çeken deri kreasyonlar yer alıyor. Özellikle erken dönem prototipleri, Alaïa'nın kadın formunu nasıl sürekli mükemmelleştirdiğini çarpıcı biçimde ortaya koyuyor. İlginç bir detay: Alaïa uzun süre moda haftalarına katılmayı reddetti; çünkü modanın nefes almak için zamana ihtiyacı olduğuna inanıyordu. Tasarımlarını birer sanat eseri olarak konumlandırdı ve yıllar sonra hâlâ onlara bu gözle bakıyoruz.

Nerede ve ne zaman: Fondation Azzedine Alaïa, Paris, 15 Aralık 2025 - 24 Mayıs 2026.

The Antwerp Six

Antwerp, 1980'lerde deneysel tasarımlarıyla moda dünyasını sarsan altı genç tasarımcı sayesinde küresel üne kavuştu. Şimdi onları tek bir avant-garde moda cephesi olarak yan yana görebileceğiniz, ancak her birinin kendine özgü dehasını da takdir edebileceğiniz bir sergi kapılarını açıyor: Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene ve ne yazık ki bu onurlandırmanın hemen öncesinde hayatını kaybeden Marina Yee. Antwerp Altılısı'nın hepsi aynı akademiden mezun oldu, ancak ortak çıkışları aslında bir tesadüfler silsilesiydi. Peki Antwerp'in bir kuluçka merkezi olarak bu büyüsü nereden geliyor? Şehir bugün de ortalamanın üzerinde bir yeni nesil yetenekle dolup taşıyor.

Nerede ve ne zaman: ModeMuseum (MoMu), Antwerp, 28 Mart 2026 - 17 Ocak 2027.

Embroidering Palestine

Nakış sanatı, on binlerce yıldır ustalarının, zanaatlarının, coğrafyalarının ve dönemin ruhunun hikâyelerini anlatıyor. Antwerp ModeMuseum'daki bu sergi, güncel savaş gerçekliğinin acı gölgesinde seçilmiş Filistin nakışlarına odaklanarak bu kadim geleneği gün yüzüne çıkarıyor. Sergide Filistinli zanaatkârların kimliklerini, tarihlerini ve duygularını tekstile nasıl işlediklerini ve bugün hâlâ işlemeye devam ettiklerini görüyoruz. Geleneksel kıyafetlerden çağdaş yorumlara uzanan her parça ayrı bir hikâye anlatıyor; açıkça şiddetin hüküm sürdüğü bir çağda tekstil, sessiz bir direniş biçimine dönüşüyor.

Nerede ve ne zaman: ModeMuseum (MoMu), Antwerp, 13 Aralık 2025 - 7 Haziran 2026.

State Fashion Biennale 2026

Arnhem Moda Bienali'nde odak noktası genellikle en güzel kıyafetler değil, modanın bugün ekolojik, sosyal ve kültürel açıdan ne yaptığı sorusu oluyor. 2026 edisyonu "Available to Promise; Hidden Systems, Shared Futures" temasıyla malzemeler ve sorumluluk kavramlarına yoğunlaşıyor: biyolojik döngüleri taklit eden tekstil inovasyonlarından bilinçli olarak tamamlanmamış veya geçici tasarımlara kadar geniş bir yelpaze sunuluyor. Sergilenen işler tüm moda sisteminin çözümü olma iddiası taşımıyor, ancak yeni bir düşünce modeli öneriyor. Emek, kimlik ve tükenme gibi temaları gündeme getirmek, dördüncü edisyonun küratörleri Anne Zhou, Shanu Walpita ve Anouchka van Driel için zorlu ama heyecan verici bir görev.

Nerede ve ne zaman: Arnhem'de çeşitli mekânlar, 14 Mayıs - 28 Haziran 2026.

Costume Art

The Costume Institute, "Costume Art" sergisiyle modayı bodrum katından The Metropolitan Museum of Art'ın kalbine taşıyor. 2026 bahar sergisi, Great Hall'un hemen yanında yer alan 1.100 metrekarenin üzerindeki yeni Condé M. Nast Galerilerini açıyor. Sergi, giyinik bedenin sanat tarihi boyunca nasıl tasvir edildiğini araştırıyor. The Costume Institute koleksiyonundan Alexander McQueen, Cristóbal Balenciaga ve Iris van Herpen gibi ustaların parçaları, The Met'in diğer sanat koleksiyonlarından eserlerle eşleştiriliyor; böylece moda ile beden arasındaki gizemli ilişki kristal berraklığında ortaya çıkıyor. Önemli bir dipnot: Serginin finansmanını Bezos çifti üstlendi.

Nerede ve ne zaman: The Met, New York, 10 Mayıs 2026 - Ocak 2027.

Westwood/Kawakubo: Icons of Rebellion

İki isyankâr moda yaratıcısını yan yana koyduğunuzda ne olur? Melbourne'daki NVG küratörleri Katie Somerville, Danielle Whitfield ve Charlotte Boticavan, Vivienne Westwood ve Rei Kawakubo ile bunu denemeye karar verdi. Westwood, tartan desenler, çengelli iğneler ve provokatif sloganlarla 70'lerin konvansiyonlarını yerle bir etti. Kawakubo ise ağırlıklı olarak formla ilgilendi: asimetrik silüetler ve dekonstrüksiyon yoluyla beden ve giysi hakkındaki geleneksel fikirleri kökünden sarstı. Moda tarihi açısından yeniden önem kazanan bu parçaların yanı sıra ziyaretçiler, tasarımcıların eskizlerini ve prototiplerini de inceleme fırsatı bulacak.

Nerede ve ne zaman: National Gallery of Victoria (NVG), Melbourne, 7 Aralık 2025 - 19 Nisan 2026.

Queen Elizabeth II: Her Life In Style

Buckingham Sarayı, Britanya'nın en uzun süre tahtta kalan hükümdarı Kraliçe II. Elizabeth'in gardırobuna şimdiye kadarki en kapsamlı bakışı sunmak üzere kapılarını açıyor. Sergide 200'den fazla kıyafet, aksesuar ve tasarım eskizi, giyildikleri kilit anların açıklamalarıyla birlikte yer alıyor. Norman Hartnell'in 1950'lerde tasarladığı Balmoral tartan etekli Harris tweed ceketinden, Angela Kelly imzalı ve son yıllarında resmi portreler için giydiği yeşil mantoya kadar geniş bir seçki sunuluyor. Sergi, kraliçenin modayı nasıl bir mesaj aracı olarak kullandığını gözler önüne seriyor: mücevher türünden kumaş rengine kadar her detay, ince bir politik sinyal taşıma potansiyeline sahipti.

Nerede ve ne zaman: The King's Gallery, Buckingham Palace, Londra, 10 Nisan - 18 Ekim 2026.