Antwerp Fashion Talks: Botter ve Klausner, Moda Sektörünün Zorluklarını Değerlendirdi

Antwerp'in kalbinde yer alan, eski bir manastırdan beş yıldızlı bir otele dönüştürülen Botanic Sanctuary'nin çatısı altında, moda tutkunları ve profesyonelleri yıllık Fashion Talks için bir araya geldi. Sivri çatısı ve ahşap kirişleriyle samimi bir atmosfer sunan salon, bu denli kalabalıkken adeta gizli bir kiliseyi andırıyor. Bu benzetme oldukça yerinde, zira Antwerp Altılısı'nın doğduğu bu şehir, bir nevi modanın mabedi sayılır.

Onların ardından Belçika moda okullarından çok daha fazla yetenek çıktı. Bugün sahnede onlardan ikisi var: Dries Van Noten'den Julian Klausner ve Botter ile G-Star'dan partneri Lisi Herrebrugh ile birlikte Rushemy Botter. İkili, büyük bir moda evi bünyesinde özgürlük, baskı ve yaratıcılık hakkında samimi açıklamalarda bulunuyor.

Sadece yap: Botter

Botter'ın arkasındaki Hollandalı tasarımcı ikilisi Rushemy Botter ve Lisi Herrebrugh, ezber bozmaya devam ediyor. 2018'de kendi markalarıyla hızlı bir başlangıç yaparak büyük moda ödüllerini hemen kazandılar. Bunu, Nina Ricci'deki kreatif direktörlük ve daha sonra G-Star'ın Raw Research zirve koleksiyonu için üstlendikleri görevler izledi. Peki bu ikili, bu hızlı sıçramalardan ne öğrendi?

Headhunter aradığında çift, Rushemy'nin annesinin mutfağındaydı. Nina Ricci ise bambaşka bir kulvardı: daha klasik bir tarz ve daha büyük bir şirket. Lisi anlatıyor: "Bir anda devasa bir ekibiniz oldu. İlk hafta herkesin iş tanımını Google'da aratıyorduk. Bir iletişim direktörü ne yapar? Bilmediğimizi belli etmek istemedik. Şimdi bu konuda dürüst olabiliriz. Hiçbir fikrimiz yoktu."

Bilinçli naif seçimler

Rushemy, Ricci'deki görevi kabul etmelerini bilinçli naif bir seçim olarak tanımlıyor. Büyük bir işin altına girme korkusu yoktu. Konunun prestijle de ilgisi olmadığını söylüyor: "Daha çok 'kapıdan bir adımımızı attık' hissiydi. Şampiyonlar Ligi'nde oynuyoruz. Paris'e gidiyoruz, bu bizim için bir rüyaydı."

Nina Ricci'nin bu ikiliye 'cool' faktörleri için ihtiyacı vardı. Diğer yandan, Botter markasının görünürlüğe ve finansmana ihtiyacı vardı ki bu da Paris'teki işlerinden elde ettikleri gelirle mümkün oldu. "Kazandığımız tüm parayı Botter'a yatırdık. Plan, Botter'ın kendi başına büyümesiydi. Ancak gerçek şu ki, Botter çok yaratıcı bir marka, Covid-19 patlak verdi ve hayalimizi sürdürmek, markayı ayakta tutmak için daha fazlasına ihtiyacımız vardı."

Nina Ricci'deki ilk günlerinde Botter çiftini şişme bir tek boynuzlu at bekliyordu; onları bekleyen özgürlüğün bir sembolü. Vaat, tam yetkiydi. Ancak Lisi'ye göre bu durum tam bir hayal kırıklığına dönüştü; üzerlerinde çok fazla baskı vardı. "Önce rakamların baskısını hissediyorsunuz. Sonra vizyonunuzda katı olmak zorundasınız. Birkaç yıl sonra yola devam etme zamanı gelmişti."

Denim acemileri

G-Star'a denim konusunda acemi olarak geldiler. Şimdi ise dokumaların nasıl bir araya getirildiğinden fermuarın doğru pozisyonuna kadar pek çok şey öğreniyorlar ve bu süreç oldukça keyifli. Rushemy, bunun böyle bir şirketi içeriden sarsmaya yardımcı olduğunu söylüyor. "Denim fanatikleri her şeyi bilir ama nadiren konuşurlar; yazılı olmayan kurallar vardır. Biz ise soruları soruyor ve şirketin kanıksadığı cevapları duymak istiyoruz."

Bir marka olarak Botter bir süredir sessizdi, ancak yeniden lansman yolda. "Muhteşem olacak," diyor Rushemy. Ancak her zaman bu kadar pozitif değil. Birbirlerine 'Bir daha ilham bulabilecek miyiz?' diye sordukları dönemler de olmuş. "Bazen ikimiz de perişan halde oluyoruz, o zamanlar çok sessizleşiyoruz. Kendini biraz daha az kötü hisseden, diğerini o durumdan çıkarmak zorunda kalıyor. Bu mücadeleyi birlikte veriyoruz. Bu gerçekten bir savaş. İnançlarınız, tasarımınız, kiranızı ödemek ve şirketinizin ayakta kalması için savaşıyorsunuz."

Klausner'a övgü

Doldurulması zor bir koltuk mu? Klausner bu görevi zahmetsizce üstleniyor. Dries Van Noten'in yerine geçen yepyeni kreatif direktör, Antwerp'te bir süperstar gibi karşılanıyor. British Vogue'dan moderatör Chioma Nnadi söze, 'Michelle Obama da bu şekilde devam etmenizi istiyor,' diyerek başlıyor. Klausner ise yıldız statüsüne kapılmak yerine, bu pozisyona nasıl geldiğini sakince anlatıyor.

Klausner Brüksel'de büyüdü ve La Cambre'de eğitim gördü. Kreatif direktör olarak atanmasından altı yıl önce, bağlantıları aracılığıyla Dries van Noten'in Antwerp'teki stüdyosunda çalışmaya başladı. Terfisini dikkatli ve profesyonel bir süreç olarak tanımlıyor. Bu sadece Dries'in kişisel tercihi değildi; kendini asıl olarak üst yönetime kanıtlaması gerekiyordu.

"Dries'in ofisine taşınmak benim için tuhaf bir andı. Hâlâ onun ofisi gibi hissettiriyordu; orası çok özel bir yer. O mekânda kendimi rahat hissetmem zaman aldı.”

Uyum sağlamak

Dries'ten, işler ters gittiğinde pes etmemeyi öğrenmiş, zira bu sürekli olan bir durum. "Dries, işler yolunda gitmediğinde veya umulandan farklı göründüğünde asla hayal kırıklığı veya hüsranla zaman kaybetmezdi. Hızlı tepki verir, çabuk adapte olur ve aksilikleri kendi lehine çevirirdi. Hızlıca toparlanabilmek zorundasınız."

Yüksek beklentiler eşliğinde arşiv hakkında soru sorulduğunda, Klausner bir hayal kırıklığı yaratmak zorunda kalıyor. Arşiv, çoğunlukla siyah kıyafet torbaları gördüğünüz düzenli bir sistemden ibaret. Dries'in kırk yılda yarattığı şeyi, rüya ve gerçeklik arasında bir denge olarak tanımlıyor. Bu, moda evinin alametifarikası ve Klausner da buna açıkça bağlı kalıyor.

"Moda evi içinde her zaman bolca hikaye anlatımı ve fantezi vardı; ancak doldurmamız gereken gardıroplar da var. Amaç, birine hizmet eden ve ona neşe ya da heyecan veren bir giysi parçası yaratmak. Birinin o parçaları tekrar tekrar giymesinden ve on yıllar sonra bile aynı sevgiyle bağlı kalmasından daha tatmin edici bir şey yok."

Fazla cüretkâr olmak ile fazla güvenli ve ticari olmak arasında bir seçim yapması gerekirse, ilkini seçiyor. "Bu aynı zamanda moda evinin ve Antwerp'li tasarımcıların da ruhu: yaratıcılık bir öncelik olarak kalmalı." Bu, onun Dries'e bir övgüsü.

Yaratıcı pinpon

Öğrencilere ve genç tasarımcılara tavsiyesi şu: hata yapmaktan korkmayın ve bir şeyin size neden çekici geldiğini açıklayın. Dries buna yaratıcı pinpon diyordu. "İyi pinpon oynamak için seçimlerinizi iyi açıklayabilmeniz gerekir.”

Belçikalı bir tasarımcı olmanın ne anlama geldiği sorulduğunda şöyle diyor: "Bir Belçikalı olarak, en başından kendinizi çok ciddiye almazsınız. Antwerp'te neredeyse hiç moda mirası yoktu, bu yüzden ilk tasarımcı dalgası olan Antwerp Altılısı'nın yapacak çok şeyi vardı. Belirli bir mirasın ağırlığı ya da karşılaştırılacak bir şey yoktu. Bu da belirli bir yaratıcı özgürlük sağlıyor. Lüks fikri de burada o kadar mevcut değil. Mesele daha çok kalite ve yaratıcı bütünlükle ilgili — anlamı olan ve bir niyetle yapılmış bir şey. "

FashionUnited, Flanders District of Creativity'nin daveti üzerine Antwerp'e seyahat etmiştir.