Yetenekler, Trendler ve Tarifeler: İstanbul Fashion Connection'dan Önemli Noktalar

İstanbul Fashion Connection (IFCO) tedarik ve moda fuarının sekizinci baskısı, 20-22 Ağustos 2025 tarihleri arasında gerçekleşti. IFCO, başlangıcından itibaren Türk markalarını ve tasarımcılarını dünyaya tanıtmak ve Türkiye'nin sadece bir üretim merkezi olduğu algısını yıkmak amacıyla tasarlandı. Doğu Avrupa, Rusya, Kuzey Afrika ve Orta Doğu'dan gelen alıcıların yanı sıra Batı Avrupa, İngiltere ve ABD'den gelen alıcıların da katılımıyla bu çabalar yavaş yavaş meyvelerini veriyor gibi görünüyor.

İHKİB Başkan Yardımcısı Mustafa Paşahan, yaptığı açıklamada, "IFCO, sadece dört yılda uluslararası moda endüstrisinde gerçek bir başarı öyküsüne dönüştü. 2022'deki lansmanından bu yana, fuar yaklaşık 3.000 katılımcıya ev sahipliği yaptı ve Avrupa, Orta Doğu, Kuzey Afrika, Orta Asya ve ötesinden 165 ülkeden 195.000 profesyonel ziyaretçiyi ağırlayarak İstanbul'u küresel moda takviminde dinamik bir merkez olarak konumlandırdı" dedi.

Resmi rakamlara göre, sekizinci edisyon, 114 ülkeden 18.800'den fazla ziyaretçiyi fuara getirdi; uluslararası ziyaretçi sayısında yüzde 43'lük bir artış, geçen yılın Ağustos ayına göre ise yüzde 29'luk bir artış yaşandı. Bununla birlikte, kış edisyonu ikisi arasında daha güçlü olanı; yaklaşık 30.000 ziyaretçiyi (organizatörlere göre) çekiyor ve yaz tatiliyle ve hemen öncesinde ve sonrasında Magic Las Vegas ve Collection Premiere Moskova gibi fuarlarla rekabet etmek zorunda kalmıyor.

Ağ Oluşturmaya Yönelik

Salon'daki özel bir B2B alanı, 30 Türk üretici ve küresel alıcının bağlantı kurabileceği 400'den fazla toplantıya olanak sağladı. Bunlar arasında, İngiltere'den Asos, Next, Ssense ve The Fold Limited, ABD'den Coach, John Elliott ve Everlane, Almanya'dan Ottolinger ve Zalando, İtalya'dan Twinset ve Polonya'dan LPP, Wittchen ve Giacomo Conti gibi 76 küresel perakende grubu ve moda şirketinden temsilciler yer aldı.

Dört salonda ve 25.000 metrekareyi aşkın alanda 270'ten fazla katılımcı ürünlerini sergiledi. 2. Salon kadın giyimine, 4. Salon denim, spor giyim, deri ve kadın giyimine, 8. Salon ise erkek giyim, çocuk giyim, aksesuar ve ev giyimine ayrıldı.

Çocuk giyim sektörü, son edisyonda teklifini ikiye katlayarak Türkiye için yükselen bir ihracat gücüne dönüşüyor. Lovetti'den Hakan Aslangiri, "Tüm çocuk markalarının bir arada olması değerli. Arap ülkeleri, Doğu Avrupa, Orta Asya ve ABD'den alıcılarla bağlantı kurduk ve fuar sırasında siparişler aldık" dedi. Güçlü bir performans sergilediğini bildiren Cemix'ten Engin Özdemir de "Çocuk giyim için özel bir salon çok önemli" diye ekledi.

Ziyaretçilere pazar trendleri ve yenilikler hakkında bilgi veren bir seminer programı fuara eşlik etti. WGSN'den Tatiana Aldrich, CSO Almila Albayraktaroğlu ve AI ve dijital dönüşüm danışmanı Esra Bağdat gibi uzmanlar, kadın ve erkek modasındaki makro trendler, e-ticaret gelişmeleri ve yapay zeka uygulamaları gibi konularda pratik analizler sundu. Fuarın ilk ve ikinci günlerindeki defilelerde Parkhande, Otto Design, Rodnik Fashion, Mimya, De White’s ve diğerleri gibi markalar yer aldı.

İzlenimler

Kadın giyim markası Setre, ana markasının yanı sıra, sportif bir görünüm benimseyen yeni piyasaya sürülen markası Amia & Co. ve daha zarif, lüks markası Saint Amia'yı IFCO'da sundu. Şirket, ana markası Setre'yi dünya çapında 96 ülkeye ihraç ediyor; ABD, Avrupa ve Kuzey Afrika güçlü pazarlar arasında yer alıyor. Avrupa içinde ise Hollanda, Almanya ve Fransa önemli oyuncular. Şirket ürünlerini ağırlıklı olarak ihraç etse de (yüzde 90), ABD tarifeleri işi etkilemiyor çünkü her şey tek çatı altında yapılıyor: Malzemeler yerel olarak tedarik ediliyor (yaklaşık yüzde 30 ila 35'i daha sürdürülebilir) ve tüm üretim Türkiye'de gerçekleştiriliyor, diye açıklıyor Yönetim Kurulu Başkanı Hikmet Ünal. Ayrıca Kamboçya, Hindistan ve bir dereceye kadar Çin gibi rakip ülkeler için tarifeler daha yüksek.

Fonem, kenevir ve yün gibi sürdürülebilir malzemelerden yapılmış bere, atkı, şapka ve eldiven gibi örme aksesuarlar konusunda uzmanlaşmış bir Türk markası. Kurucusu Murat Koca'nın fabrikalardan artan malzemeleri toplayıp bunlardan küçük giysiler yaparak 1995 yılında sokakta satmaya başlamasıyla ortaya çıktı. Bugün şirket kendi markası altında üretim yapmanın yanı sıra yüzde 50'si Avrupa'dan olmak üzere özel marka müşterileri için de üretim yapıyor.

1989 yılında kurulan Nilmark, kadınlar için zamansız modaya odaklanıyor. Markanın ikinci kuşağı olan Biril Mancilik, "Siyah bizim mutlu rengimiz" diyerek baskın renk seçimini açıklıyor. Annesi ana tasarımcıyken, kız kardeşi daha genç stillerden sorumlu.

Kadın giyim markası QU Style, İstanbul Moda Merkezi IFC'nin bulunduğu Merter'deki fuar merkezine yaklaşık 10 dakika uzaklıkta büyük bir showroom'a sahip, ancak ana üretimi (iplik ve örme ürünler) Karadeniz'deki fabrikasında gerçekleştiriliyor. "Şu anda her şey burada, Türkiye'de yapılıyor" diyen Ömer Faruk Karadağ, gelecek yıldan itibaren bir kısmının "fiyatlar nedeniyle" Çin'e kaydırılabileceğini söylüyor. Ayrıca, şu anda Türkiye'den özel örgüler temin etmek mümkün değil.

Momjeans, doğrudan İstanbul'da, Merter'de üretim yapan az sayıdaki markadan biri. Yaklaşık 180 çalışan her ay yaklaşık 250.000 ürün üretiyor; bunların yaklaşık yüzde 50'si iç piyasaya, kalan yüzde 50'si ise ihraç ediliyor. Temsilci Orhan Zeydal, "IFCO'nun yoğunluğu yazın daha az, kışın daha iyi oluyor" dedi.

Marka ayrıca yazın daha fazla, kışın daha az ziyaretçi çeken Las Vegas'taki Magic ve Moskova'daki CPM fuarlarına da katılıyor. Şirketin şu anda karşılaştığı en büyük sorun, Rusya, İran, Irak, Mısır, Suriye ve Lübnan'daki bazı eski uluslararası müşterilerinin kendi kıyafetlerini üretmeye başlaması. Zeydal, "Birkaç yıl sürdü ama kıyafet yapmayı öğrendiler" diyor.

The Core ve Perakende Markaları için Ortak Alan

The Core, hem köklü hem de yükselen Türk tasarımcılarını öne çıkarmak için kalıcı bir alan haline geldi. Bu edisyonda, 24 tasarımcının katıldığı The Core, 7. Salon'da, Damat, Twist, İpekyol, Naramaxx, Kiğli ve diğerleri gibi Türk perakende markalarının yarısıyla yan yana, merkezi bir konumda yer aldı.

Tasarımcılar arasında Arzu Kaprol, Meltem Özbek, Mehmet Emiroğlu ve Tuğba Ergin gibi IFCO veteranlarının yanı sıra Belma Özdemir, Emre Erdemoğlu, Gökhan Yavaş ve Mert Erkan gibi yeni katılımcılar da vardı. Markası sokak giyim enerjisini rafine bir tasarım anlayışıyla harmanlayan tasarımcı Gökhan Yavaş, "TheCore'u sadece bir satış alanı değil, bir sergi olarak konumlandırarak proje, Türk moda tasarımının gücünü küresel ölçekte sergiledi ve fuara yeni bir vizyon kazandırdı" yorumunu yaptı.

İlk gün yoğun geçti ve ziyaretçiler tasarımcılarla stantlarında buluşabildiler, ancak üçüncü gün, alanda yalnızca tasarımcıların kartvizitleri ve stantlarda asistanları vardı.

Türk markaları konumlarından memnundu. Naramaxx Genel Müdürü Ali Bülent Alp, "Markalar için özel bir alan, Türkiye'yi tanıtmak için harika bir fırsat. Katılım, güçlü ziyaretçi sayılarıyla verimli geçti. Özel markalar salonu, ek prestij ve uluslararası görünürlük sağladı" dedi.

İpekyol ve İHKİB Yönetim Kurulu Üyesi Nejdet Ayaydın, uzun vadeli vizyonun altını çizdi: "Şu anda 12-14 marka var, ancak hedefimiz Türkiye'nin en iyi 30 markasını fuara getirerek hem Türkiye hem de dünya için örnek teşkil etmek."

Lüks erkek giyim markası Damat, 8. Salon'un girişinde göze çarpan bir konuma sahipti ve fuarın üç günü boyunca koşan iki mankenle ziyaretçilerin dikkatini çekti; markanın takım elbiselerinin ekstrem koşullar altında bile kırışmayacağını gösterdi. Markanın uluslararası iş geliştirme direktörü Nihat Öznük, "Günümüzde trend bu - kıyafetler şık olmalı ama aynı zamanda rahat ve pratik olmalı" dedi.

Fuardaki görünürlükten ve ziyaretçi trafiğinden memnun olduğunu; sonuçta Damat'ın son iki yıldır katıldığını söyledi. Şirket, uzun geçmişi ve deneyimi sayesinde endüstrinin karşılaştığı zorlukların - enflasyon, daha az uygun döviz kurları ve genel giderlerdeki artış - üstesinden gelebildi. Damat, 1986 yılında Orka Holding tarafından, cesur, sofistike ve çağdaş erkek giyim markası Tween ile birlikte kuruldu; modaya uygun ve daha uygun fiyatlı hazır giyim markası D’S Damat ise 2002 yılında geldi.

KOZA Genç Moda Tasarımcıları Yarışması

KOZA Genç Moda Tasarımcıları Yarışması'nın kazanan tasarımları, serginin fuaye alanında sergilendi. İHKİB tarafından 1992 yılından beri düzenlenen yarışma, yükselen Türk yeteneklerini keşfetmeye ve desteklemeye adanmıştır. Nitekim birçok önde gelen tasarımcı kariyerine KOZA ile başladı.

IFCO'da 23. KOZA Genç Moda Tasarımcıları Yarışması'nın on finalisti sergilendi: Lamia Duran, Selçuk Durdu, Taha Erdem Ömeroğlu, Ahmet Can Hızlı, Umut Kaya, Sude Keskin, Mehmet Melih Sevinç, Levent Tirki, Gülnihal Uluçay ve Ece Zikguş.

Kazanan Sude Keskin, Oscar Wilde'ın "Dorian Gray’in Portresi" romanından ilham aldı. Koleksiyonu için, Victoria dönemi erkek silüetlerini araştırdı ve bunları feminen formlarla harmanlayarak ve katı cinsiyet rollerine meydan okuyarak modern zamanlara uyarladı.

İkinci olan Umut Kaya'nın koleksiyonu, 1970'lerin ikonik punk çiftlerinden Sex Pistols'ın basçısı Sid Vicious ve Nancy'nin trajik aşk öyküsünü anlatıyor. Ancak punk estetiğinin ötesine geçerek, anlatıyı yerel bir bakış açısıyla yeniden yorumlamak için Osmanlı sanatının Çintemani motifleri ve Kündekari (Osmanlı Türk geometrik ahşap işleme sanatı) gibi Türk kültürüyle iç içe geçiriyor.

Üçüncü olan Ahmet Can Hızlı, arabesk müziğin tarzından ilham alarak klasik erkek giyiminin katı kalıplarını yeniden tanımlamayı amaçlayan "Love Me As I Am" koleksiyonundan bir kreasyonla jüriyi ikna etti.

Büyük, hacimli formlar, sosyoekonomik zorluklar karşısında mücadele ve direniş ruhunu simgeliyor ve aynı zamanda yerleşik erkeklik algılarına karşı bir başkaldırı ifade ediyor. Renk paleti, duygusal derinliği ön plana çıkarıyor.

Finalist Lamia Duran'ın koleksiyonu, büyükannesinin porselen parçalarından ilham aldı. Zıt özelliklerini - zarafet, sofistike ve dayanıklılık bir yanda, kırılganlık ve narinlik diğer yanda - bir araya getirerek genç tasarımcı, rafine ve çarpıcı desenler yaratmayı amaçladı. Duran, zarif detaylar ve titiz işçilik için yerleştirme baskısının yanı sıra yerleştirme nakış tekniklerini kullandı.

Trend Bölgesi

IMA Trend Alanı, önceki edisyonlara göre daha geniş bir alana yayıldı. Dört tema - Intumotion, Ether Look, Fantasmic ve Subcore - 8. Salon'un uzunluğu boyunca, seminer ve defile alanına doğru uzanıyordu. Genişleme ve tünel benzeri görünüm kasıtlı olarak yapıldı: IMA trend araştırmacısı ve eş küratör Melis Karapança Örün, FashionUnited ile konuşurken, "Hatırlarsanız, bu alan eskiden tüm trendlerin olduğu tek bir stant gibiydi. Şimdi ise daha çok bir tünel ve portal, aslında daha çok manevi bir yol gibi" dedi.

Be:coming konsepti, modanın geleceğine ışık tutarken, oluşum ve dönüşümün izini gösteriyor. Karapança Örün, "İnsan olmak ve gençken ve sonra yetişkin olduğumuz aşamalar, tüm döngü gibi" diye ekliyor.

Sezgi, duygu, kültürel hafıza ve oyun etrafında şekillenen Be:coming, kimliğin sürekli gelişen bu doğasını dört tema aracılığıyla vurguluyor: Meditatif lüks ile Intumotion, köklere dönüş çağdaş zanaat ile Ether Look, rüya ve gerçekliğin teatral birleşimiyle Fantasmic ve dijital oyunların özgür enerjisini podyuma taşıyan Subcore.

Karapança Örün, kavramsallaştırmadan tamamlanmış kuruluma kadar sekiz ay süren dört temanın evrimini, "Konsept, bu döngünün psikolojisiyle ilgili. Daha minimalist ve ham başlıyor, daha etnik titreşimlere ve kurallarımıza atıfta bulunan zanaata geçiyor. Ardından, hayallerimiz ve ilham kaynaklarımız gibi daha fantastik hale geliyor ve genç ve yeni bir nesil için modanın daha atletik, athleisure tarafı gibi daha popüler bir şekilde sona eriyor" şeklinde özetliyor.

Masalar üzerinde sergilenen malzemeler açısından da net bir ilerleme var. Karapança Örün, "Intumotion hammaddelerden başlayıp endüstriyel olan her şeyi bırakıp daha organik olana yönelirken, Ether Look ilkel dönemler ve farklı kültürlerle daha zanaatkar ve etnik hale geliyor; Fantasmic ise nostaljik ve dramatik bir havaya bürünüp bugünün popülerliği ve hype'ıyla Subcore ile kapanıyor" diye açıklıyor.

Intumotion, zihinden önce ruha güvenme sanatıdır. Bilgiyle dolu, hiper bağlantılı bir dünyada, tema dış gürültüye karşı iç ritmi kucaklıyor. … Moda, sezginin bir uzantısı haline geliyor. Şekiller, kesimler ve malzemeler gösteriş için değil, vücutla hareket etmek, onunla nefes almak için rezonans için tasarlanıyor. Burada silüet inşa edilmiyor, yaşanıyor.

Ether Look, miras kalan bilgi, sembolik gelenekler ve törensel kıyafetlere, işçiliğe ve manevi süslemelere gömülü daha derin anlamlarla şekillenen geleneksel bilginin bir kutlamasıdır. … Bu, moda ritüel bir dil olarak; koruyan, iyileştiren, kutsayan ve hizalayan giysilerdir. Doğal lifler, el boyama, nakış ve katmanlama kutsal jestler haline gelir.

Fantasmic, gerçeküstü bir mercekle yüksek dramdır. Tarihin ihtişamını, operatik silüetleri, görkemli ritüelleri ve kostümün zenginliğini kanalize eder… Burası, tarihi zarafetin modern fanteziyle buluştuğu yerdir. Kadınsı ikonlar, tanrıçalar, cadılar, savaşçılar ve divalar, dokulu tül, yapılandırılmış brokar, inci detaylı korseler ve yumuşak, zamanla yıkanmış ipeklerle yeniden yorumlanıyor.

Subcore, stilin bir performans değil, bir kod, içsel bir frekans olduğu derinliğin sessiz devrimidir. … Bu tema, gösterişi yakınlık lehine reddeder. Direncin incelikli, kimliğin katmanlı ve yumuşaklığın tasarlanabileceğini öne sürer. Her giysi, yüzeyde şık ancak yapısı karmaşık bir tür zihinsel mimari haline gelir.

Türk Hazır Giyim Sektörü Rakamlarla

Otomotivin ve kimya sektörünün ardından hazır giyim, Türkiye'nin en büyük üçüncü ihracat sektörüdür. Türkiye'nin toplam ihracat hacmi 2024 yılında yüzde 2,5 artarak yaklaşık 262 milyar ABD dolarına yükselirken, hazır giyim ihracat hacmi yüzde 6,9 azalarak 17,9 milyar ABD dolarına geriledi. Bunun nedeni, birkaç büyük pazarda talebin azalması, küresel olarak değişen tüketici tercihleri ve ülkenin hem hazır giyim hem de tekstil endüstrisi için "zorlu bir yıl" olması.

Pazarlar açısından, AB, tüm hazır giyim ihracatının yüzde 62'sinden fazlasını veya Ocak-Temmuz 2025 arasında toplam 9,7 milyar ABD dolarının 6 milyar ABD dolarını oluşturdu. 2024 yılında Türkiye, 10,4 milyar avroluk ihracat değeriyle, Çin ve Bangladeş'in ardından AB'nin en büyük üçüncü hazır giyim tedarikçisiydi.

Avrupa içinde Almanya, 1,62 milyar ABD doları ihracatla en büyük pazar olmaya devam etti; bunu Hollanda (1,2 milyar ABD doları), İspanya (970,9 milyon ABD doları), İngiltere (801,5 milyon ABD doları) ve Fransa (540,4 milyon ABD doları) izledi.

Polonya, Irak ve Kazakistan, bu dönemde sırasıyla yüzde 13,7, 3,8 ve 19,9 artışla 323,1, 301,3 ve 262,4 milyon ABD dolarına ulaşarak büyüme pazarları olarak öne çıkıyor. Bunun nedenleri arasında durgunluğun aşılması ve genel olarak gelişme gösterirken, Kazakistan'daki bir fuara 57 Türk şirketinin başarılı katılımı ticareti artırdı.

Küresel olarak Türkiye, Çin, Bangladeş, Vietnam ve Hindistan'ın ardından altıncı en büyük hazır giyim ihracatçısı oldu. Ülkeyi son yıllarda etkileyen yüksek enflasyonun yakında düşmesi ve hazine ve maliye bakanına göre yıl sonuna kadar yaklaşık yüzde 24'e ulaşması bekleniyor. Fuar sırasında bazı kişilerin beklediği gibi gelecek yıl tek haneye düşüp düşmeyeceği ise henüz belli değil.

FashionUnited fuarı ziyaret etmeye davet edildi.

Bu makale, bir yapay zeka aracı kullanılarak Türkçeye çevrilmiştir.

FashionUnited, dünya çapındaki moda profesyonellerinin haberlere ve bilgilere daha geniş erişimini sağlamak amacıyla yapay zeka dil teknolojisinden faydalanmaktadır. Doğruluğa özen gösterilse de, yapay zeka çevirileri sürekli olarak gelişmektedir ve şu an için tamamen kusursuz olmayabilir. Bu süreçle ilgili herhangi bir sorunuz ya da yorumunuz varsa, bize info@fashionunited.com adresinden ulaşabilirsiniz.