Affetmek mi, Unutmak mı? Met'in John Galliano'yu Onurlandırması Moda Dünyasının Hafıza Kültürü Hakkında Neler Anlatıyor?

John Galliano yaratıcı bir dahi. Moda dünyası bu gerçeği, onun 1984 yılında Central Saint Martins'teki mezuniyet koleksiyonundan beri biliyor. Sektör, Galliano'yu lüks moda evleri Dior ve Maison Margiela'daki görev süreleri boyunca alkışladı. 2027 baharında ise Metropolitan Sanat Müzesi Kostüm Enstitüsü'nün "John Galliano: Horizons" sergisini sunmasıyla, daha geniş kitleler de tasarımcının anlatısal tasarımdaki eşsiz yeteneğiyle tanışma fırsatı bulacak.

Peki bu karar, moda sektörünün seçici belleği hakkında bize ne anlatıyor?

Ufuklar ve Dönüşüm

Galliano'nun Met'te gerçekleşecek sergisinin büyük bir olay olduğunu söylemek hafif kalır. Bir zamanların en dişli rakibi Alexander McQueen'in ölümünden 16 yıl sonra Kostüm Enstitüsü tarafından onurlandırılmasının ardından, şimdi de tüm kariyerini kapsayan kapsamlı bir kişisel sergiyle Galliano mercek altına alınıyor. Bu durum onu, 1983'te Yves Saint Laurent ve 2017'de Rei Kawakubo'nun ardından bu payeye layık görülen yaşayan üçüncü tasarımcı yapıyor.

Vogue'un global yayın direktörü ve Met'in mütevelli heyeti üyesi Anna Wintour'a göre, "bu ölçekte bir sergiyi John Galliano'dan daha fazla hak eden kimse yok". Wintour, Galliano'nun kendi adını taşıyan markasından Dior ve Givenchy'ye, oradan da Margiela'ya uzanan eserlerinin, entelektüel birikim ile yaratıcılığın birleşimi olduğunu ve geçmişle geleceğin kesiştiği bir evren yarattığını belirtiyor. Wintour, tasarımcının, ortaya koyduğu eserlerin toplamından çok daha fazlası olduğuna ve gelecekteki her şeyi gölgede bırakma potansiyeli taşıyan, hatta belki de bırakması gereken tek bir an ile tanımlanmaması gerektiğine inanıyor.

Galliano'nun mirasını onurlandırma kararının eleştirilere yol açacağının organizatörler tarafından öngörüldüğü aşikar. Bu nedenle, serginin 2011'deki olayları görmezden gelme ya da önemsizleştirme gibi bir niyetinin olmadığını en başından vurguladılar. Hatırlanacağı üzere Galliano, kariyerinin zirvesindeyken bir Paris kafesinde kayda alınan antisemitik söylemleri nedeniyle halka hakaretten tutuklanmış ve ardından Dior'daki görevine son verilmişti.

"Sergi, John'un geçmişindeki karanlık sayfalardan kaçınmayacak," dedi Wintour. "Onlar, onu şekillendiren şeylerin bir parçası. Sergi, kariyerinin tüm yörüngesini gözler önüne serecek ve tüm bu yönleri ele alacak."

Kostüm Enstitüsü küratörü Andrew Bolton da benzer bir yaklaşım tanımlıyor. Bolton, sergiyi bir tür kartografya olarak anlıyor; ancak bu, yerlerin değil, bağlantıların, gerilimlerin ve dönüşümlerin haritasını çıkaran bir çalışma. Sergi, imgelerin nasıl fikirlere, fikirlerin malzemeye ve malzemenin de duyguya dönüştüğünün izini sürüyor. Bolton'a göre bir ufuk, yalnızca önünüzde ne olduğunu değil, aynı zamanda izleyicinin kendi durduğu noktayı da gösterir. Bu bağlamda sergi, eş zamanlı olarak iki konuyu araştırıyor: Galliano'nun kırk yılı aşkın bir süredir modanın görsel dilini nasıl dönüştürdüğünü ve diğer yandan, davranışlarının, bu davranışların yol açtığı sonuçların ve değişen toplumsal değerlerin, bu eserlerin bugün nasıl anlaşıldığını nasıl etkilediğini.

Yapılan açıklamaya göre sergi, "Bearings" (Yönelimler), "Horizons" (Ufuklar) ve "Atlas of Transformation" (Dönüşüm Atlası) başlıklı üç "bölümden" oluşacak. İlk bölüm olan "Bearings", Galliano'nun kabahatlerini ortadan kaldırmayı değil, onları bir bağlama oturtmayı hedefliyor. Bu bölümde, tasarımcının antisemitik, ırkçı ve Asya karşıtı söylemlerinin yarattığı kırılmanın yanı sıra, sonrasında gördüğü bağımlılık tedavisi ve ilerleyen zamanlarda sorumluluğunu kamuoyu önünde kabul etmesi gibi konular işlenecek.

Kefaret Anlatısı

Bu, pek çok retrospektifin ana karakterlerine gösterdiği şeffaflıktan daha fazlası. Ancak bağlam sunmak, hesaplaşmakla aynı anlama gelmiyor. Bir müzede, nefret dolu bir çıkışı kabul eden bir duvar metni ile bu çıkışı yapan kişiye adanmış, on yıllara yayılan üç bölümlük bir onurlandırmayı merkezine alıp almaması gerektiğini sorgulayan bir kurumun duruşu aynı şey değildir.

Met'in de bu durumun en azından kısmen farkında olduğu anlaşılıyor. Sergi, klasik bir "düşüş ve yeniden yükseliş" hikayesi anlatmak yerine; hafıza, deneyim, kültürel değerler ve tarihsel koşulların bir tasarımcıya yönelik algıyı zaman içinde nasıl sürekli olarak değiştirdiğini araştırmayı amaçlıyor. Yapılan açıklamaya göre sergi, ziyaretçileri estetik başarı, etik sorumluluk ve kurumsal tanınmanın birbiriyle nasıl ilişkili olduğu üzerine düşünmeye davet edecek.

Ne var ki, bu anlatının kendisi yeni değil. Galliano, çoktan moda endüstrisinin mitolojisindeki yerine geri döndü ve sergilediği kabul edilemez davranışlar, modanın sorumluluk ve sonuçlar hakkındaki söylemini kalıcı olarak değiştirmesi gereken bir dönüm noktası olarak görülmek yerine, genellikle zorlu bir yolculuk geçiren bir dahinin hikayesindeki bir bölüm olarak sunuluyor.

İşte tam da burada adını koymamız gereken mekanizma devreye giriyor: Moda dünyasında yetenek, çoğu zaman hafifletici bir sebep olarak görülüyor; sanki yaratıcı deha, işlenen bir suçun ağırlığını azaltabilirmiş gibi. Galliano'nun birkaç yıllık "moda sürgünü", rehabilitasyon süreci, ona bu "kefaret anlatısını" sunmaya hazır bir moda basını ve Margiela'da alkışlanan on yıllık çalışmasının ardından sektöre geri dönüşü bir istisna değil. Aksine bu durum, en büyük yeteneklerine daima bir geri dönüş kapısı aralayan bir endüstrinin normal işleyişinin bir yansıması.

Bu "normal" durum, özellikle günümüzde özel bir dikkati hak ediyor. Galliano sergisi, dünya genelinde antisemitik vakaların arttığı ve ırkçı ve siyasi gerilimlerin hakim olduğu daha geniş bir iklimin sürdüğü bir döneme denk geliyor. Organizatörlerin bu durumun tamamen farkında olduğu ise açıkça görülüyor, zira bu projeye hazırlıksız başlamadıkları anlaşılıyor.

New York Times'ın baş moda eleştirmeni Vanessa Friedman'ın serginin hazırlık sürecine ilişkin bir haberi, Wintour, Galliano ve Bolton'un geçtiğimiz yıl New York'taki hahamlar ve Yahudi cemaati temsilcileriyle bir araya geldiğini ortaya koydu. Bu görüşmelerin amaçları arasında, sergiye yönelik endişeleri anlamak ve proje için bir nevi onay almak da bulunuyordu.

Kuzey Amerika Reformist Yahudilik Birliği başkanı Haham Rick Jacobs, New York Times'a yaptığı açıklamada Galliano'nun "samimiyetinden" etkilendiğini ve pişmanlığının "ezberlenmiş" bir rol gibi gelmediğini belirtti. İftira ve İnkarla Mücadele Birliği (Anti-Defamation League) CEO'su Jonathan Greenblatt ise yaptığı bir açıklamada daha da ileri giderek, ADL'nin, Galliano'nun 2011'deki söylemlerinin altında yatan nedenlerle ciddi bir şekilde yüzleştiğine ve telafi çabalarının takdiri hak ettiğine ikna olduğunu ifade etti.

Bu titiz hazırlık süreci şüphesiz önemli. Ancak, serginin duyurulduğu andan itibaren – özellikle sosyal medyada – dile getirilen temel rahatsızlığı ortadan kaldırmaya yetmiyor.

Modanın Günahları Affetme İhtiyacı

Bu, Galliano'nun eserlerine saygı duyulmaması, öğretilmemesi veya sergilenmemesi gerektiği anlamına gelmiyor. Moda tarihi, sorunlu kişilikleri denklemden çıkararak daha iyi bir noktaya gelmez. Ancak, bir mirası eleştirel bir süzgeçten geçiren bir sergi ile – en azından şu anki kurgusuyla – hayranlığı ön plana alıp hesaplaşmayı ikinci plana atan bir sergi arasında çok önemli bir fark var.

Bolton'un seçtiği üç "bölüm", mevcut kurgularıyla, ziyaretçileri görünüşte bir kırılmadan dönüşüme ve oradan da bir tür "iyileşme" haline taşıyan bir anlatı izliyor. Ancak bu durum, serginin karmaşık bir mirasın çözülmemiş çelişkilerini ortaya sermekten ziyade, "düşmüş dahi"den "rehabilite edilmiş ikon"a uzanan o tanıdık anlatıyı yeniden canlandırma riskini taşıyor.

Met'teki serginin şüphesiz sıra dışı olacağı kesin; zira Galliano'nun yeteneği ve moda tarihindeki etkisi tartışılmaz. Ancak "sıra dışı" olmak, "tartışmasız" olmak anlamına gelmiyor ve Met gibi bir kurumun tam da bu gerilimi göğüslemesi gerekiyor: Bir sanatçının katkısının büyüklüğünü kabul ederken, o kişinin eylemlerinin sorumluluğunu göz ardı etmemek. Moda endüstrisi, dehayi daha karmaşık bir değerlendirmenin bir parçası olarak görmek yerine bir mazeret olarak kullanmaya devam ettiği sürece, en büyük yeteneklerinin kabahatlerini önemsizleştirme eğilimini sürdürecektir.