Değişim ve Aşinalık Arasında: İlkbahar/Yaz 2026 Sezonunun En Önemli 10 Trendi
Bu sezon "tarihi" kelimesi o kadar sık kullanıldı ki, adeta İlkbahar/Yaz 2026 koleksiyonlarının gayriresmi başlığı haline geldi. Bu niteleme hiç de haksız sayılmazdı; zira moda dünyasının en üst kademelerinde adeta bir koltuk kapmaca yaşandı. Sektörün en etkili modaevlerinden bazılarının yeni kreatif direktörleri olarak atanan tam 14 tasarımcı, bu görevle ilk koleksiyonlarını sundu. Yaratıcı yapıdaki bu tektonik kayma, kaçınılmaz olarak bir yeniden başlangıç hissini de beraberinde getirdi.
Dolayısıyla her yerde modada yeni bir başlangıcın vaadi hissediliyordu. Ancak dört haftanın sonunda ortaya tanıdık bir tablo çıktı. Podyumlardan yavaş yavaş süzülerek belirginleşen trendler, tüm stilistik yeniden yapılanmalara rağmen bilindik bir zeminde hareket ediyordu.
İlkbahar/Yaz 2026 sezonunun en önemli on trendine genel bir bakış.
Tüy Gibi Hafif
Bu Moda Haftası'nın ardından kolektif moda hafızasında kalıcı bir yer edinecek tüy işlemeli bir elbise varsa, o da şüphesiz Mathieu Blazy'nin Chanel için hazırladığı ilk koleksiyondaki parçadır. Ancak Blazy, bu materyale yönelen ne ilk ne de son tasarımcıydı.
Sezon genel olarak doku ve hareket zenginliğiyle öne çıkarken, tüyler bu anlatımda kilit bir rol oynadı. Ann Demeulemeester'da yeleklerin ve baş aksesuarlarının bir parçası olarak ya da Pierpaolo Piccioli'nin Balenciaga için yorumladığı gibi etekleri süsleyen bir detay olarak karşımıza çıkan bu uçuşan materyal, son derece çok yönlü olduğunu kanıtladı.
Fırfır Oyunu
Yıllardır hakim olan net çizgilerin ardından moda, bu sezon yumuşak tarafını yeniden keşfediyor. Fırfırlar her yerdeydi; ancak bu bir nostalji jesti değil, geçmiş yılların katı duruşuyla bilinçli bir kopuştu. Marques’ Almeida'da düzensiz ve spontane bir tavır sergilerken, Alberta Ferretti'de ışık ve hareketle oynayan, daha zarif, yumuşak ve akışkan katmanlar halindeydi. Chloé ise fırfırı, sportiflik ve romantizm arasında denge kuran modern bir hacme dönüştürdü.
Çiçek Denizi
İlkbahar için çiçek desenleri hiçbir zaman çığır açıcı olmadı ve olmayacak; yine de podyumların çiçek motifleriyle bezenmediği tek bir sezon bile geçmiyor. Rabanne, 80'ler canlanmasını anımsatan ve adeta renkli bir müzik videosundan fırlamış gibi görünen bir look ile çiçek geçidini başlattı. Valentino ise parıldayan yeşil tonlarındaki akışkan metalik elbisesiyle izleyicileri 70'lere götürdü; elbisenin çiçek deseni lame kumaşa batırılmış bir tabloyu andırıyordu.
Bu görünümlere kıyasla Loewe, neredeyse ölçülü bir tavır sergiledi. Üzerindeki küçük ve incelikle yerleştirilmiş çiçeklerle bezeli, vücuda oturan mini elbise, sanki narin bir fırça darbesiyle boyanmış gibiydi.
Sarı Tonları
Nötr tonların ve toprak nüanslarının hakim olduğu birkaç sezonun ardından, renkler podyumlara iddialı bir dönüş yaptı. Özellikle sarı, çok farklı tonlarıyla anın rengi olduğunu kanıtladı.
Miu Miu'da sportif formları ve grafik desenleri canlandıran bir tamamlayıcı olarak karşımıza çıkan sarı, bu sayede neredeyse faydacı bir ciddiyet kazandı. Alexander McQueen, kumaşı hareket ve ışıkla bütünleştirerek adeta eriten hacimli, yere kadar uzanan elbiselerde sarının dramatik etkisine güvendi. Balenciaga ise bu rengi heykelsi formlara ve dokulu yüzeylere taşıyarak sarıya hafiflikten ziyade neredeyse mimari bir hassasiyet kazandırdı.
Püskül Festivali
İlk bakışta püskül trendi, daha önce bahsedilen tüy görünümünden pek de farklı değil gibi görünebilir; ancak İlkbahar/Yaz 2026 sezonunun genel görünümünde doku merkezi bir rol oynadı ve püsküller tüm varyasyonlarıyla her yerdeydi.
Chanel'de bu teknik, altın rengi bir püskül kombinasyonuyla dokunsal bir zenginlik sergilerken, Alexander McQueen konuya daha ham bir yorum getirdi. Jean pantolonla kombinlenen kısa bir üstten metalik parlaklıktaki iplikler serbestçe sarkıyordu. Loewe ise muhtemelen en mimari versiyonu sundu: Heykelsi bir etekten fışkıran elektrik kobalt mavisi püsküller, tüm görünüme modern bir sadelik katan hacimli bir ceketle tamamlanmıştı.
Marie Antoinette Esintisi
Daha geçtiğimiz ilkbaharda çok sayıda marka, 18. yüzyılın 'panier' tarzı elbiselerini, saray silüetlerini anımsatan abartılı kalça hacimleriyle yeniden yorumlamaya başlamıştı. Bu sezon tablo daha az bütünlüklü olsa da, bir zamanlar Marie Antoinette'i heyecanlandıracak türden gösterişli hacimler, özellikle elbiselerde yaygın olarak kullanıldı.
Bu hacim, eteklere ve elbiselere canlı bir dinamizm kattı. Kabarık, katmanlı ve neşeli bir hareketle podyumda süzüldüler. Jonathan Anderson'ın Dior kadın koleksiyonu için yaptığı ilk çıkışta ve Sarah Burton'ın kreatif direktörlüğündeki Givenchy'de olduğu gibi. Louis Vuitton ise neredeyse etek sanılabilecek kadar geniş kesimli transparan bir pantolon, bir korse ve eteklerin dramatizmini aratmayan hacimli omuzlara sahip bir pelerinden oluşan bir kombinasyon sundu. Defilenin, bir zamanlar Fransa Kraliçesi Avusturyalı Anne'nin yazlık konutu olarak hizmet veren Louvre Müzesi'nin özel odalarında gerçekleşmesi de oldukça manidardı.
Leylak Tarlası
Renk çemberinde sarı ve mor birbirinin karşısında yer alır; İlkbahar/Yaz 2026 sezonunda ise adeta rekabet halindeler. Violet tonu, soğuk leylaktan zengin mora kadar çeşitli derecelerde kendini gösterdi. Chloé, kalça ve etek ucu çevresinde toplanan yumuşak dökümlere sahip bir elbise için narin bir leylak tonu seçti. Balenciaga, etek ucundaki drapelerle canlandırılmış, güçlü bir mordan oluşan daha dar bir silüet sergiledi. Moschino ise bu rengi, couture sunumlarını anımsatan büyük volanlar ve vurgulanmış kalça hacmi gibi eğlenceli detaylarla birleştirdi.
Silüet Oyunu
Tasarımcılar silüetlerle oynamayı seviyor ve bu sezon özellikle ceketler birkaç santimetre kısaldı. Podyumlarda, alt bedeni ortaya çıkarırken aynı zamanda klasik formu modernize eden kısa versiyonlarıyla boy gösterdiler. Chanel'deki minimal yorumu, Max Mara'daki net geometrisi veya Alexander McQueen'deki avangart tasarımıyla olsun, 'cropped' (kısa kesim) versiyon, klasik takım görünümüne taze bir soluk getiriyor.
Karanlık İç Giyim Estetiği
Tıpkı 18. yüzyıl etkisi gibi, iç giyimden ilham alan moda da podyumlarda artık alışıldık bir görüntü. Ancak bu sezon, bu trend çok daha karanlık ve daha da şehvetli bir kimliğe bürünüyor.
Tom Ford'da 'slip dress' (saten elbise), dekonstrüktif bir sanat eserine dönüştü. Transparan dantel detaylar, grafik çizgiler ve güçlü kontrastlarla buluştu. Patou ise iç giyim temasının eğlenceli bir versiyonunu sergiledi; narin bralet ile çiçekli mini etek ve külotlu çorap kombinasyonu neredeyse klasik bir pin-up silüetini anımsatıyordu. Jean Paul Gaultier ise bu temayı zirveye taşıdı. Neredeyse çorapları andıracak kadar alçak belli, transparan etekli, derin dekolteli bir body, cüretkar bir görünüm sundu.
Turuncu
İlkbahar/Yaz 2026 için sadece sarı ve mor değil, turuncu da göz alıcı sinyaller veriyor. Uzun süre bir uyarı işareti ile retro cazibe arasında gidip gelen bu renk, bu sezon gözden kaçırmak imkansızdı.
Bu makale, bir yapay zeka aracı kullanılarak Türkçeye çevrilmiştir.
FashionUnited, dünya çapındaki moda profesyonellerinin haberlere ve bilgilere daha geniş erişimini sağlamak amacıyla yapay zeka dil teknolojisinden faydalanmaktadır. Doğruluğa özen gösterilse de, yapay zeka çevirileri sürekli olarak gelişmektedir ve şu an için tamamen kusursuz olmayabilir. Bu süreçle ilgili herhangi bir sorunuz ya da yorumunuz varsa, bize info@fashionunited.com adresinden ulaşabilirsiniz.