Erkek Giyiminde Romantizmin Yükselişi: Erkeklerin Giyinme Kodlarını Yeniden Yazan Yeni Estetik

Jacob Elordi'nin sponsorluk, stilist yönlendirmesi veya herhangi bir açıklama olmaksızın günlük hayatında Chanel veya Bottega Veneta'nın kadın koleksiyonlarından parçalar tercih etmesi bir tesadüf değil. Tıpkı, erkek koleksiyonu üretmemesine rağmen A$AP Rocky'nin Chanel'in marka yüzü olması gibi. Bu anları önemli kılan, ünlülerin davranışlarından ziyade, bu davranışların arkasındaki tüketici profiline dair verdiği güçlü sinyallerdir.

Z kuşağı tüketicilerinin yarısından fazlası, cinsiyetsiz giyimin modanın geleceği olduğuna inanıyor. Yüzde 56'sı cinsiyet ayrımı gözetmeyen seçenekler sunan markaları tercih ederken, yüzde 33'ü ise şimdiden cinsiyet akışkan koleksiyonlardan alışveriş yapmış durumda. 2024 yılında 11,73 milyar dolar değerinde olan küresel üniseks giyim pazarının, 2033 yılına kadar 62 milyar dolara ulaşması öngörülüyor.

Öyleyse moda profesyonellerinin üzerinde düşünmesi gereken soru şu: Tüketici çoktan bu adımı atmışken, sektör neyi bekliyor?

Kurallar İcat Edilmişti

Cinsiyete dayalı giyim kategorileri, doğanın bir kanunu değil. İnsanlık tarihinin büyük bir bölümünde giyim, cinsiyetten çok sosyal statüyü belirleyen bir unsurdu. Mısırlılar, Yunanlar ve Romalılar, cinsiyet farkı gözetmeksizin dökümlü ve sarmal kıyafetler giyerdi; farklılaşma ise ikili bir formdan ziyade malzeme ve süslemelerle ifade edilirdi. Batı erkek giyiminin, psikanalist John Carl Flügel'in "büyük eril feragat" olarak adlandırdığı o belirleyici kültürel dönüşümü yaşaması ancak on sekizinci yüzyılın sonlarında gerçekleşti. Bu dönemde erkekler, süslemeyi terk ederek sadelik ve ölçülülüğü benimsedi ve görsel ifadeyi adeta kadın giyimine devretti. O zamandan önce pembe renk finansal güç ve fiziksel cesaretle ilişkilendirilirken, süslemeler cinsiyeti değil, statüyü simgeliyordu.

Modern moda endüstrisinin üzerine inşa edildiği bu ikili yapı, tarihsel açıdan hem yeni hem de kültürel olarak oldukça spesifiktir. Bir sonraki satın alma toplantısında "erkek giyimi" ve "kadın giyimi"nin sorgulanamaz ve kalıcı kategoriler olarak ele alındığını gördüğünüzde bunu hatırlamakta fayda var. Ne var ki, sektör hâlâ nadiren sorgulanan varsayımlara dayanmaya devam ediyor.

Örneğin, tüvit kumaşın neden feminen kabul edildiğini hiç merak ettiniz mi? Aslında İskoçya'nın kırsal bölgelerinde erkekler için dokunan bu kumaşı, Coco Chanel kadınlar için ödünç alarak ikonik hale getirdi. Peki ya transparan kumaşlar, sırf narin oldukları için mi doğası gereği kadınsıdır? Bir takım elbise, yapısal olduğu için mi maskülendir? İşte bu ayrımlar, koleksiyonların nasıl tasarlandığını, mağazaların nasıl düzenlendiğini ve tüketicilerin alışveriş deneyimi boyunca nasıl yönlendirildiğini temelden şekillendiriyor. Bunlar aslında tarihsel tesadüflerden ibaret. Ve şimdi, bu kalıplar kırılmaya başlıyor.

Yazı, görsellerin altında devam etmektedir

Bugüne Gelen Uzun Yol

Moda, bu kurallara daha önce de meydan okumuştu, ancak bu genellikle ana akımın dışından gelen bir tavırdı. Elbise giyen David Bowie, sahnede iç çamaşırıyla görünen Prince, çiçekli elbiseler içindeki Kurt Cobain... Tüm bunlar birer provokasyon olarak çerçevelenmişti. O dönem için kültürel açıdan önemli olsalar da, yalnızca birer istisna olarak kaldılar.

Şimdi değişen ise bu durumun ölçeği ve normalleşmesi oldu. Harry Styles'ın 2020'deki Vogue kapağı, cinsiyet akışkanlığını ana akımın sindirebileceği bir forma dönüştürdü. Bunu, bir duruş sergilemek için değil, sadece giyinmek için giyinen Timothée Chalamet veya Jacob Elordi gibi kültürel figürlerden oluşan bir nesil takip etti. Chalamet'nin transparan bluzları ve işlemeli terzilik ürünleri artık tartışmalı olarak görülmüyor. Elordi ise Wuthering Heights basın turunda bir stilist yönlendirmesi veya sponsorluk olmaksızın kadınlar için tasarlanmış bir Chanel ceket giydi ve şimdi tüm yayınlar ondan en iyi giyinen erkek olarak bahsediyor.

Bu isimler, değişimin nedeni değil, sonucudur. Asıl neden yapısal: Giyinme biçimlerinde belirsizlik, duyarlılık ve kendini ifade etme konularında giderek daha rahat olan bir erkek tüketici nesli. İşte asıl değişim bu. Moda profesyonelleri için daha ilginç olan soru ise bu değişimin olup olmadığı değil, iş dünyası için ne anlama geldiğidir.

Yazı, görsellerin altında devam etmektedir

Bu Durum Satın Alma Sorumluları ve Markalar İçin Ne Anlama Geliyor?

Bu değişime dahil olan erkek tüketici, niş bir müşteri profili değil. Genellikle daha fazla harcama yapan, markaya daha sadık ve geçtiğimiz on yıla damgasını vuran sokak giyimi kitlesine göre trend döngülerinden daha az etkilenen bir kitle. Birkaç sezon önce Séfr, Bode, Auralee ve hatta COS gibi markaları stoklarına ekleyerek erken davranan bağımsız perakendeciler, bunun ticari sonuçlarını şimdiden görüyor. Bu markalar zanaat, doku ve duygusal bir dil satıyor: kalın el örgüsü trikolar, doğal elyaflardan yapılmış eskitilmiş görünümlü terzilik ürünleri, toprak tonları paletleri ve özenle düşünülmüş silüetler.

Örneğin, erkek çantası sessiz sedasız gerçek bir perakende kategorisine dönüştü ve arama verileri de bunu kanıtlıyor. Google Trends'e göre, son on iki ayda erkek çantalarına yönelik arama ilgisi yüzde 3.750 artarak, aynı dönemde yüzde 2.400 büyüyen kadın çantası aramalarını geride bıraktı (çizgi grafik). "Erkek çantaları" ile ilgili aramalarda en çok yükselenler ise "tote çanta", "erkek tote çanta" veya "erkek plaj çantası" gibi terimler (çubuk grafik) oldu. Bu da geleneksel olarak daha kadınsı kabul edilen ürünlerin normalleştiğine işaret ediyor.

Satın alma sorumluları için bunun pratik anlamı, bir kimlik sorusundan ziyade bir ürün karması sorunudur. Hangi kategoriler bu yeni dile tercüme edilebilir? Hangi markalar halihazırda bu alanda faaliyet gösteriyor? Bunu bir trend gösterisi gibi göstermeden nasıl sergilersiniz? Bu işi iyi yapan perakendecilerin cevabı, cinsiyet tartışmasıyla değil, kalite ve zanaatla öncülük etmek. Çünkü müşteri, bir gardırop için alışveriş yapıyor.

Küresel erkek giyim pazarının 2024'te 620 milyar dolardan 2033'e kadar yaklaşık 1 trilyon dolara büyümesi öngörülüyor ve değişen toplumsal cinsiyet normları, bu büyümenin yapısal bir itici gücü olarak açıkça belirtiliyor ki bu da harika bir ticari sinyal.

Erkek Giyimi Nereye Gidiyor?

Bir duruş olarak androjinliğe doğru değil. Daha ziyade, benim "romantik gerçekçilik" olarak adlandırmayı sevdiğim, ticari olarak daha uygulanabilir bir yöne doğru: erkek gardırobunun, sınırları aşmaktan çok doku, zanaat ve duygusal bir dil üzerine kurulu bir yumuşaması. Şimdi asıl soru, sektörün geri kalan altyapısının, yani satın alma departmanlarının, marka kategorilerinin, fuar organizasyonlarının ve giysileri tanımlamak için kullandığı dilin, bu yeni tüketiciyle buluşmaya hazır olup olmadığıdır.

"Büyük eril feragat"in yarattığı dünyada, erkek ve kadın giyiminin sabit ve ayrı kategoriler olarak var olması mantıklıydı. Ancak o dünya artık sona erdi. Bu durumu bir sosyal duruş olarak değil, ticari bir gerçeklik olarak ilk fark eden markalar ve perakendeciler, bir sonraki aşama için en iyi konumlananlar olacak.

Kıyafetlerin cinsiyeti yoktur. Aslında hiçbir zaman da olmadı, ancak sektör tüm mimarisini bu fikir etrafında inşa etti. Şimdi ise bu yapıyı yeniden inşa etmek zorunda kalacak ve bu işe şimdi başlayanlar avantajlı olacak.