Glamourati, Kidult, Scandi-cool: Maksimalizmin Birbirinden Farklı Yüzleri
Ancak bu kez kalıcı olmak için geldi. Yalnızca gelip geçici bir abartı olmanın ötesinde, maksimalizm artık temel bir akım olmaya hazırlanıyor. İfade biçimleri çok yönlü olan bu akımın temelinde, kişisel ifadeye duyduğumuz derin ihtiyaç yatıyor. Tasarımcı Harris Reed, 2025 yılında The New York Times için kaleme aldığı bir köşe yazısında bu mahrem yaklaşımı şöyle açıklamıştı: “Bana göre maksimalizm sadece daha fazlasını eklemek değil, daha fazlasını ortaya çıkarmaktır. Bu, avangart ve aşırılık sanatıdır; ancak kendi özgünlüğünüzü ifade eden bir aşırılık biçimidir. (...) Renk, doku, parlaklık ve iddialı silüetler aracılığıyla kişiliğinizin inşasına doğrudan katkıda bulunur.”
Başka bir deyişle, giyimdeki maksimalizm bilinçli bir tercihtir. Google Görseller'e “moda maksimalizmi” yazdığınızda karşınıza çıkan eklektik desenler ve canlı renklerle sınırlı değildir. Maksimalizm tek bir estetik olarak ele alınamaz. Her zamankinden daha fazla, çoğul bir yapıya sahip.
Maksimalizm ve sessiz lüks
Pek çok basın makalesinin iddia ettiğinin aksine, maksimalizm ille de 'sessiz lüks' akımının karşıtı olmak zorunda değil. Nitekim WGSN ajansının da belirttiği gibi, Paris Sonbahar/Kış 26/27 defile sezonunda minimalizm ve maksimalizm bir arada mükemmel bir uyum sergiledi. Yapılandırılmış omuzlar, keskin hatlı beller ve daralan paçalı pantolonların öne çıktığı sofistike bir görünüm podyumları ele geçirdi. WGSN ekibinin LinkedIn'de belirttiği gibi, “Bu, belirgin bir 80'ler hissiyatına sahip, 'power dressing'in modern bir yorumu.”
Trend tahmincisi Christine Boland, FashionUnited'a verdiği bir röportajda şunları belirtti: “Bence 'sessiz lüks', kalıcı olacak temel bir hareket. Bu, uzun vadeli bir trend.” Ona göre bu akım, modanın etkisinden muaf değil. Önde gelen 'sessiz lüks' markaları, “farklı bir astar, biye ve hatta özel bir renk” gibi detaylarla oyunlar oynuyor.
Bunun en iyi ifadelerinden birini Celine'de Michael Rider sergiliyor. Sanat direktörü, burjuva silüetleri aracılığıyla bu gerilimi mükemmel bir şekilde yansıtıyor. Aldatıcı bir şekilde klasik görünen parçaların düz hatları arasına, etkileyici detayların eksantrikliğini yerleştiriyor.
Kidult dalgası
İngilizce kid (çocuk) ve adult (yetişkin) kelimelerinin birleşiminden oluşan bu trend, Y2K estetiğiyle büyüyen bir demografiyi hedef alıyor. Rahatlatıcı bir nostaljiden beslenen bu tüketiciler, ilginç yüzlerle ve keyifli bir şekilde çocuksu hayvan motifleriyle süslenmiş eğlenceli grafik trikolara büyük ilgi gösteriyor.
Bu hareket, özellikle 2024'ten bu yana dünya çapında tasarımcı çantalarını süsleyen küçük bir pelüş oyuncak olan Labubu trendiyle birkaç yıldır gündemde. Labubu çılgınlığı artık sönümlenirken, çocuksu aksesuarlara olan ilgi Chiikawa ile devam ediyor. Bu seride, ultra-kawaii, biraz endişeli ve melankolik küçük karakterler veya Monchhichi (80'lerde Fransa'da Kiki olarak da bilinir) yer alıyor.
En iyi ifadelerinden biri: Marc Jacobs'ın alt markası Heaven by Marc Jacobs.
Glamourati ve 'Boom Boom' estetiği
Normcore teorisinin arkasındaki Amerikalı danışman Sean Monahan tarafından “boom boom” olarak adlandırılan bu hareket, 'sessiz lüks'ün antitezidir ve sınırsız bir coşkuyu savunur. Burada estetik, cüretkar bir parıltıyı, görkemli hacimleri ve ışığı yakalayan iddialı bir tavrı kutluyor. Görülmek için tasarlanmış bir moda.
En iyi ifadelerinden biri: Alessandro Michele'nin stili, Glamourati ve “Boom Boom” estetiğinin en yakın ifadesidir. İtalyan tasarımcının teatral ve süslü gardırobu, ilk olarak Gucci'deki görev süresi boyunca öne çıktı. Şimdi ise Valentino'nun sanat direktörlüğüne atanmasından bu yana güçlü bir geri dönüş yapıyor.
Cluttercore
2010'ların başında popüler olan bohem maksimalizmin doğrudan bir mirasçısı olan cluttercore, “mutlu dağınıklığı” özgünlüğün nihai kanıtı mertebesine yükseltiyor. Özellikle yaşam tarzı sektöründe kendini iyi ifade etse de moda için de geçerlidir. Bu, vintage parçalar, yerel el sanatları ve teknik giysilerden oluşan çok sayıda farklı parçanın katmanlandığı silüetlerde görülür.
Önemli temsilcileri: İngiliz markası Chopova Lowena ve Amerikan markaları Psychic Outlaw ve Bode.
Kopenhag Moda Haftası eksantrikliği
Kopenhag Moda Haftası'ndaki editörler ve influencer'lar tarafından popüler hale getirilen bu tarz, canlı renklere, eğlenceli desenlerin çarpışmasına (çiçek desenlerinin yanında leopar deseni gibi) ve işlevsel olduğu kadar cesur katmanlamalara dönüşüyor. Bu, iyimser bir enerjiye yönelik bir “Scandi-cool” maksimalizmidir.
En önde gelen temsilcileri: influencer Pernille Rosenkilde ve stilist, vintage satıcısı ve model Julie Blichfeld.