İlkbahar/Yaz 2027 Trend Raporu: Haz, Korunma ve Zarafetin Sessiz Dönüşü Ekseninde Şekillenen Çoklu Kriz Sezonu

Yönetici özeti: SS27 sezonunu bir arada var olan kutuplar ve bilinçli haz arayışı tanımlıyor

İlkbahar/Yaz 2027 sezonu, trend tahmincilerinin nadir bir fikir birliğiyle tanımladığı küresel bir bağlamda karşımıza çıkıyor. WGSN ve Coloro, 2027'yi tüketicileri topluluğa ve doğaya itecek bir "çoklu kriz" olarak çerçevelendiriyor. Mare di Moda'da konuşan David Shah, anı ticari bir perspektiften okuyor: ‘İnsanlar seyahat ediyor, ancak artık alışveriş yapmıyor.' Bu durumda premium markalar, fiyatlarını gösteriş yerine somut bir değerle meşrulaştırmak zorunda. Texworld Apparel Sourcing'in Very Middle Ages trend kitabı, bugünü 'jeopolitik gerilimler, sosyal beklentiler, dijital dönüşümler ve değişen pazarlar' anı olarak yorumluyor ve yeniden icat edilmiş bir geçmişi, çağdaş kaygıların büyütücü bir aynası olarak sunuyor. Lidewij Edelkoort ise Modefabriek'teki SS27 seminerinin açılışında durumu en net şekilde ifade ediyor: ‘Bu işi yapmak neredeyse her gün daha da zorlaşıyor.'

SS27, çığır açan trendlerin değil, bir arada tutulan çelişkilerin sezonu — WGSN'in 2027'nin belirleyici teması olarak adlandırdığı ‘kutuplar arasındaki karşılıklı bağlantı'. Burada derlenen tahminlerde beş ana tema tekrar ediyor. Merkeze oturan ‘Bir Arada Var Olan Kutuplar' ile koleksiyonlar korunma ve provokasyon, mütevazılık ve aşırılık, romantizm ve zırh arasında bir seçim yapmayı reddediyor. ‘Bilinçli Haz', hem Munich Fabric Start'ın ‘Haz' mottosunu hem de Ellen Haeser'in ‘pozitif tutumluluk' çağrısını yakalıyor. ‘Zarafetin Dönüşü', sokak giyiminin hakimiyetinin sonunu ve bel ile terziliğin yeniden itibar kazanmasını işaret ediyor. ‘Kusur ve İnsan İzi', el işçiliğini, patinayı ve görünür üretim süreçlerini, yapay zeka tarafından üretilen kusursuzluğa karşı bir sinyal olarak konumlandırıyor. Ve Edelkoort'un sezon için merkezi manifestosu olan ‘Bir Dil Olarak Katmanlama', ‘düzleştiğini' belirttiği gardıroba dikey, kompozisyonel bir gramer kazandırıyor. Shah'ın yorumuna göre, tüm bu temalar bir araya geldiğinde moda, ‘artık sadece dünyayı düzeltmeye çalışmıyor; onu yeniden hissetmeyi, malzemelerle, duyguyla ve varoluşun hazzıyla yeniden bağ kurmayı arzuluyor'.

Metin görselin altında devam ediyor

SS27 için trend anlatıları

Sezon, her biri farklı tüketici zihniyetlerine hitap eden ancak kutupluluk, haz ve insan izi gibi genel temalarla birbirine bağlanan üç temel anlatı tarafından şekillenecek.

Birinci anlatı: Yere sağlam basan evcimenlik; Gıda, aile ve bilinçli tutumluluğa yöneliş

• Temel Konsept: SS27'nin ilk anlatısı, modanın ilham dünyasının merkezine ev hayatını, tarımı ve gıdayı koyuyor. Edelkoort'un Modanın Gıdası başlıklı SS27 tahmininin tamamı, hem renk paletini hem de silüetleri mutfaklardan, pazarlardan ve çiftliklerden alıyor. ‘Tutumlu Moda', diye savunuyor, ‘sokak giyiminden kültürel iş giyimine ve daha işlevsel, her şeyden önce daha resmi bir giyim tarzına doğru net bir kaymayı' işaret ediyor.

Metin görselin altında devam ediyor

• Kültürel Etkenler: Üç güç bir araya geliyor. Lucie Greene, tüketicilerin trendleri satın almaktan marka kimliğini satın almaya geçtiğini görüyor: ‘daha az al, ama daha iyisini al.' Edwin van den Hoek'in erkek giyimindeki ‘Otantiklik' teması, merkezinde evde kalan babanın olduğu yeniden tanımlanmış bir ev ortamını, podyumda pırasa taşıyan modelleri ve ‘beton ofis parklarından çok tarlaları çağrıştıran' bir renk paletini anlatıyor. Haeser'in değer odaklı zihniyeti ve ‘uzmanlık-perakendeciliği' olarak adlandırdığı yükseliş, Christine Boland'ın ‘Dinamikleri Takip Etmek' — his olarak doğaçlama, uygulama olarak düşünülmüş — ile birlikte tabloyu tamamlıyor.

Metin görselin altında devam ediyor

• Hedef Tüketici: Greene'in tanımladığı varlıklı Y kuşağı — ‘geleneksel marka statüsüyle daha az ilgili', algılanan bütünlüğe, kaliteli malzemelere ve dayanıklılığa öncelik veriyor. Greene'in ‘şu anki en cazip nokta' olarak belirlediği orta-üst segmentten alışveriş yapıyorlar ve COS, Arket, Aligne, Rixo, ME+EM ve Rise & Fall gibi markalar arasında geziniyorlar.

• Görsel Mood Board: Pilili pantolonlar ve gömleğin içine sokulduğu uyumlu denim takımlar; mutfak bezi desenli keten gömlekler; kalın örgüler ve Edelkoort'un Batsheva ve Ami Paris'te tespit ettiği ‘şık çiftçi pazarı cazibesi'; pötikare ve mendil desenleri. Peynirden (açık grimsi sarılar), sütten (saf beyazdan ziyade panna cotta), marul yeşilinden ve Edelkoort'un ‘Kökenlerin Tadı'ndan — Kolombiya ve Meksika'nın renkli mısır ve tatlı patateslerinden ilham alan soluk sarılar, turuncular ve morlar — çekilmiş bir palet. Edelkoort'un ‘şehir pikniği' hissi olarak adlandırdığı mumlu deri montlar ve Van den Hoek'in tüm ürün gruplarında temel olarak gördüğü konyak ve kestane kahveleri.

Metin görsellerin altında devam ediyor

İkinci anlatı: Zırhlı romantizm; Tek bir silüette koruma ve provokasyon

• Temel Konsept: İkinci anlatı, en bariz kutuplaşmayı sergiliyor. Aynı görünümde hem korumayı hem de provokasyonu bir arada barındırıyor — hem zırh görevi gören hem de cezbeden korseler, kaplamalı yüzeyler üzerinde şeffaflık, dantel ve nakışla yumuşatılmış resmi terzilik. Texworld'ün Very Middle Ages teması, sezonu ‘mevcut çalkantıların bir metaforu olarak kullanılan, yeniden işlenmiş, dijital, hayali bir Orta Çağ' olarak çerçeveliyor ve giysiyi ‘bir koruma, kendini ifade etme, direnç veya dönüşüm aracı' olarak öneriyor. Shah da aynı ikiliği tespit ediyor: ‘Saint-Tropez artık çıplaklığın ve özgürlüğün tapınağı değil; bugünlerde geleneksel düğünler, sadelik ve din konuşuluyor', ancak ‘zenginler yeniden zengin olduklarını göstermeye başlıyor'.

• Kültürel Etkenler: WGSN, 2027 Yılının Rengi olan Parlak Mavi'yi ‘hem gizemli hem de eksantrik' olarak konumlandırarak ‘gelenek, kültür ve bilgelikle duyusal bir bağ' sağladığını belirtiyor. Boland'ın ‘Kalıpları Özgürleştirmek' teması, ‘kodları harmanlayarak' — dönemleri katman katman birleştirerek — ifade edilen muhafazakarlığın geri dönüşünü tespit ediyor. Van den Hoek'in ‘Alışılmadık' teması, 18. ve 19. yüzyıl tablolarını erkek gardırobuna taşıyor: ‘kravat inceliyor ve daha yumuşak bağlanıyor; pantolonlara hafif bir bolluk veriliyor; dantel çiçekler ve nakışlar geri dönüyor'. Munich Fabric Start'ta o/m Collective, yönelimsel değişimi doğruluyor: ‘Son birkaç yıl oversized görünümlerle tanımlandı; şimdi bel geri dönüyor.' Shah ise politik bir kayıt düşüyor: ‘Sokak stili ve sneaker'lar öldü; her şey zarifleşiyor.'

• Hedef Tüketici: Tasarım gereği çoğul. Bir uçta, Shah'ın ‘iddialı mütevazılık' ve ‘rehberlik ve istikrar ihtiyacı' ile çekildiğini belirttiği tüketici var. Diğer uçta ise onun ‘arzulanan' moda olarak adlandırdığı — ‘mutlu sonlar, şefkat, çiçekler ve şehvetli dokular' — arayan tüketici bulunuyor. Gelinlik müşterisi bu kesişimde yer alıyor: Barcelona Gelinlik Moda Haftası SS27, kısmen Lauren Sánchez'in Dolce & Gabbana gelinliğinin belirlediği yapılandırılmış, yüksek yakalı, korseli bir yönü doğrularken, New York Gelinlik Moda Haftası kalp, kedi gözü ve V-kesim belli silüetlerin yanı sıra pembe ve allık tonlarında elbiseler ve iddialı mantilla tarzı duvaklar sergiledi.

• Görsel Mood Board: Yapılandırılmış korse gövdeler ve V-kesim beller; jakar ve Mikado kumaşlardan hacimli balon etekler; A-kesim elbiseler; dramatik kuyruklu sütun elbiseler; başın üzerine yumuşak odaklı bir filtre gibi oturan iddialı duvaklar. Hazır giyimde, balon silüetler Balenciaga'yı yansıtıyor; erkek giyiminde, ince kravatlar, dantel çiçekler ve keskin terzilikli gömlekler üzerinde nakışlar ve Sacai tarzı miras ile çağdaşın yeniden bir araya getirilmesi. Texworld'ün ‘Spekülatif Haçlı Seferi'nden, koyu kırmızılar ve kahverengiler, dokulu siyahlar, askeri haki ve yanık kromdan oluşan savaşçı bir palet; ‘Nükleer Büyücülük'ten, spektral morlar, karmin kırmızısı, opalin ve ‘radyoaktif' yeşillerde yanardöner organza, köpüklü örgüler ve ikinci ten jarse kumaşlar. WGSN'in Enerji Turuncusu ve Pop Pembe'si vurgu yaparken; Parlak Mavi bütünü topraklıyor.

Üçüncü anlatı: İnsan izi; Kusur, patina ve zanaat karşı-kod olarak

• Temel Konsept: Üçüncü anlatı, tahminciler arasında en tutarlı olanı: Yapay zeka tarafından üretilen görüntüler ve makine cilasıyla doymuş bir dünyada, insan elinin görünür izi hem estetik hem de etik bir sinyal haline geliyor. Boland bunu ‘Anlam Yaratmak' olarak adlandırıyor — ‘coşkulu ifade', ‘bir makine tarafından yapılamayacağını görebileceğiniz' işler. Van den Hoek buna ‘El Yapımı' diyor ve ‘yapay zekanın yaratıcı kısmı basitçe halledemeyeceğini' savunuyor. Munich Fabric Start'ta Monsieur-T.'den Tilmann Wröbel, denim yönelimini ‘Kusur' etrafında kurdu: ‘Seri üretilen yapay zeka görüntüleri nedeniyle giderek daha mükemmelleştirilmiş, cilalanmış ve değiştirilebilir görünen bir dünyada, dikkat çeken ve kimlik kurmaya izin veren şey kusurlu olandır.'

• Kültürel Etkenler: o/m Collective'den Volker Orthmann ve Katharina Majorek, doğal lifleri, işçiliği ve ‘gerçek patinayı' yeni statü belirteçleri olarak tanımlıyor: ‘Otantik bir malzeme deneyimine yönelik güçlü bir kültürel ihtiyaç var. Gerçek yaratıcılık yeni bir önem kazanacak çünkü insanlar yapay zeka tarafından üretilen içeriklerden sıkıldı.' Edelkoort'un ‘Lifli Moda'sı, tekstili mekansal bir ortam olarak ele alıyor — ‘sarma, büzme, smokin, pile ve nakış yoluyla inşa edilmiş'. Rio de Janeiro Moda Haftası'nın ‘Gösterişli Maksimalizmi', ‘titiz zanaatkarlık' aracılığıyla Brezilya mirasını kutladı; ‘Açık Dokulu Örgüler'i, tığ işi ve kafes örgüleri ‘kıyı lüksü' olarak konumlandırdı. Helsinki'de Moda, aynı önermeden topluluk ölçeğinde hareket ederek, ticari odaklı ölçek yerine tasarım odaklı ve mirasa dayalı olanı önceliklendiriyor.

Metin görselin altında devam ediyor

• Hedef Tüketici: Boland'ın tanımladığı bireyci — ‘karıştırmanın ve benzersiz olmanın keyfine' kapılan, ‘karmaşık el işçiliğinde ve küçük kusurlarda' ‘insan dokunuşunun açık kanıtı' olarak değer bulan kişi. Bu tüketici, giderek artan bir şekilde, sürdürülebilirlik belgelerinin pazarlama yoluyla iletilmesinden ziyade ürünün içine gömülü olmasını bekliyor. Greene, sürdürülebilirliğin ‘artık manşet bir etken olarak yankı bulmadığını' ancak ‘gerçekten malzeme değerine doğru kaydığını' gözlemliyor — kumaş yeniliği, performans ve kalite. Haeser aynı değişimi hizmet üzerinden çerçeveliyor: hayatta kalan markalar ‘iş modellerini hacimden bilgiye, hizmete ve anlama kaydırmaya cesaret edenler' olacak.

• Görsel Mood Board: Püsküller, trikolar, kırışık ve bukleli iplikler; Munich Fabric Start'ta ‘büyüyen bir pazar — daha yüksek fiyatları gerekçelendirmek için kullanılabilirler' olarak adlandırılan dantel ve nakış. Isko'da renkli flok baskılar ve iplik çektirme ısıl işlemleri; Acne'nin baskılı dijital denimi. Rio'da devekuşu tüyü sorguçlar, rafya benzeri malzemeler ve 3D baskılı lazer kesim kumaş ‘tüyler'. Dover Street Market'in ‘heykelsi yaklaşımı ve kusursuz işçiliği' ile tanınan Kei Ninomiya tarzında heykelsi pileler ve modüler yapı. Loads projesinden Demeter sertifikalı biyodinamik pamuklar; Cotonea'dan organik Pima pamukları; biyodinamik olarak yetiştirilen bitki bazlı boyalarla boyanmış kumaşlar. Van den Hoek'in ‘ilginç, soluk, vintage bir etki' olarak adlandırdığı doğal boyalı deriden konyak ve kestane kahveleri.

Ürüne özel trend analizi

Renk paletleri

SS27'nin kromatik hikayesi, WGSN ve Coloro'nun beş anahtar rengi tarafından yönetiliyor: Parlak Mavi (Coloro 125–28–38), Yılın Rengi, ‘gizemli ve eksantrik'; Enerji Turuncusu (018–57–34), ‘değişim karşısında dayanıklılığı gösteren yüksek canlılıkta bir ton'; Pop Pembe (151–73–22), ‘hem ciddi hem de gayri ciddi eğlence' için daha yumuşak bir leylak pembesi; Çayır Yeşili (050–61–19), ‘temellere dönüşe' hizmet eden bir orta yeşil; ve Kil (014–60–13), serinletici özelliklere ve pembe bir alt tona sahip sıcak bir toprak kahvesi. Bunlara şunlar katılıyor:

• Toprak ve doğal tonlar: Van den Hoek tarafından tüm ürün gruplarında temel olarak adlandırılan konyak ve kestane kahveleri; Milano Unica'nın ‘Doğal' temasıyla onaylanan sıcak krem, bej, kahverengi ve beyaz temel paleti.
• Yatıştırıcı nötrler ve gıdadan türetilmiş pasteller: Edelkoort'un peynir sarısı grimsi nötrleri, ‘süt' (saf beyazdan çok panna cotta) ve çikolata tonlarıyla eşleştirilmiş eski gül de dahil olmak üzere koyu pasteller. Première Vision'un soluk pembesi, Robertet'ten parfümcü Sidonie Lancesseur tarafından ylang-ylang ile ilişkilendirilerek ‘kremsi, rahatlatıcı' bir nota kazandırılıyor.
• Canlı vurgular: o/m Collective tarafından 2027 yazı için baskın olarak adlandırılan sarı ve turuncu tonları; Edelkoort'un saf limon sarısından sarı-yeşile ve turuncu etkili tonlara uzanan ‘Narenciye' paleti; Milano Unica'nın ‘Güneş' teması altında doygun kırmızı, mavi ve parlak turuncu.
• Derin ve gizemli tonlar: Texworld'ün ‘Nükleer Büyücülük' altındaki spektral morları ve karmin kırmızısı; ‘Spekülatif Haçlı Seferi' altındaki koyu kırmızılar ve kahverengiler, dokulu siyahlar, askeri haki ve yanık krom; ‘Dijital Lordluk' altındaki çelik grisi, kömür siyahı ve gümüş holografik vurgular; ve ‘Veri Engizisyonu'nun ‘buzlu mavi, algoritmik estetiği'. Edelkoort'un ‘Gri Tüketimi', griyi neredeyse siyahtan seramik ve metallerden ilham alan leylak tonlarına kadar genişletiyor — ‘yeni metal kalay olabilir'.
• Konsept paletler: Milano Unica'nın ‘Doğal', ‘Gölge' ve ‘Güneş'. Edelkoort'un ‘Kökenlerin Tadı' (renkli mısır ve tatlı patateslerden sarı, turuncu ve mor) ve ‘Çiftçi Pazarının Cazibesi' (pötikare ve mendil desenleriyle grafik).

Metin görsellerin altında devam ediyor

Kumaşlar, malzemeler ve inovasyon

SS27'de materyalite, dokunsallık, doğal liflerin rönesansı ve makine cilalı yüzeylerden açık bir geri çekilme ile tanımlanıyor.

• Doğal lifler hüküm sürüyor: Milano Unica, malzeme seçiminin ‘ağırlıklı olarak doğal liflerden yapılmış kumaşları tercih ettiğini' bildiriyor. Trend olan kumaşlar arasında baskılı veya pileli viskon georgette, pamuk gabardin, streç pamuk veya keten dimi, kabartmalı ve şantuk efektli kanvaslar, ham keten karışımlı kanvaslar, işlemeli veya baskılı keten ve pamuk kanvaslar, parlak eklemeli iplik boyalı tüvitler, seersucker, ince poplinler, pamuklu oxfordlar, pamuklu makrome, melanj serin yünler, yıkanmış ve floklu denimler ve keten havlu kumaşlar bulunuyor.
• Yüzey ve doku: o/m Collective, ‘püsküller, trikolar, kırışık ve bukleli iplikleri' merkezi olarak adlandırıyor ve dantel ile nakışı ‘büyüyen bir pazar' olarak görüyor. Isko, çektirilmiş iplikli denimler, kırışık yüzeyler ve renkli flok baskılar sergiliyor. Milano Unica'nın ‘Gölge' teması, parlak jakarlar, kaplamalı veya lake deri efektli kumaşlar, şeffaflıklar, ton sür ton hayvan baskıları ve akışkan parlak jarse kumaşlar ekliyor; ‘Güneş' teması ise ‘parlaklık ve ışıltı' için yanardöner yüzeyli kompakt jarse kumaşları vurguluyor. Edelkoort'un ‘Frenetik Moda'sı rugan ve kaplamalı parlak yüzeyler katarken; ‘Lifli Moda'sı tasarım grameri olarak sarma, büzme, smokin, pile ve nakış çağrısı yapıyor.
• Performans ve koruma: Shah'ın ‘Hibridizasyon' yönelimi, akıllı, UV'ye dayanıklı, tuza dayanıklı, çabuk kuruyan ve nefes alabilen tekstilleri, ‘yumuşaklık ve hafiflik dokunuşunu koruyarak' adlandırıyor. Spor giyim yıllık olarak ‘yaklaşık yüzde 7' büyümeye devam ediyor. Greene, yüksek teknoloji ve biyoteknoloji kumaşlarının giderek daha önemli bir rol oynayacağını tahmin ediyor ve Patagonia, Sweaty Betty, Arc'teryx, Acronym ve Vollebak'ı pazarlama yoluyla iletilmek yerine ürüne gömülü kumaş yeniliğinin önde gelen örnekleri olarak gösteriyor.
• Denim özellikleri: Wröbel'in Bluezone'daki ‘Kusur' yönelimi, çektirilmiş iplikler, kırışık yüzeyler, renkli flok baskılar ve daha güçlü dokular aracılığıyla kendini gösteriyor. Acne, dijital denim ile öne çıkıyor — ‘pamuklu dimi üzerine denim görünümü basarak, klasik yıkamaların veya eskitme tekniklerinin dayanıklılık ve kaynak tüketimi açısından dezavantajlarını ortadan kaldırmak' — hatta zincirler ve yamalar gibi baskılı aksesuarlara kadar uzanıyor.
• Eko-inovasyon odağı: Edelkoort'un Soru-Cevap değerlendirmesi net — sürdürülebilirlik ‘dünyada olup bitenler yüzünden geri plana atıldı' — ve Monsieur-T.'den Tilmann Wröbel de Munich Fabric Start'tan ‘cazibesini kaybettiği' konusunda hemfikir. Her ikisi de aynı sonuca varıyor: ‘Alternatif yok.' Bu gerilim, aynı fuardaki somut lansmanlarda görülebilir. Cotonea, ABD'li çiftçiler tarafından sabit alım anlaşmaları altında yetiştirilen nadir, GOTS sertifikalı organik Pima pamuğundan kumaşlar tanıttı. Loads, Hollandalı bir Demeter çiftliği ve İngiltere merkezli STK Dirt ile birlikte, ilk Demeter sertifikalı tekstili tanıttı — biyodinamik olarak yetiştirilen Mısır pamuğu, biyodinamik olarak yetiştirilen bitki bazlı boyalarla boyanmış, lansmanda beş boya — sentetik kimyasallardan tamamen kaçınarak ve sürme gibi uygulamaları yasaklayan rejeneratif tarım yöntemiyle GOTS'tan ayrışıyor.

Metin görselin altında devam ediyor

Silüetler, şekiller ve anahtar parçalar

SS27 silüetleri, sezonun merkezi kutuplarını — koruma ve provokasyon, rahatlık ve yapı — tek bir giysi ve görünüm içinde barındırıyor.

• Kadın Giyim:
  • Belin geri dönüşü: o/m Collective ve David Shah, Munich Fabric Start'ta yıllarca süren oversized hakimiyetinin ardından ‘belin geri döndüğünü' doğruladı. Yeni silüetlerde balon şekiller, fırfırlar ve peplumlar yer alıyor. Edelkoort'un ‘Siyahın Zanaatı' beli ‘genellikle sıkıca sarılmış veya kemerlenmiş bir odak noktası' haline getiriyor; çift kemer bir aksesuar olarak geri dönüyor.
  • Yapılandırılmış gelinlik kodları: Barcelona Gelinlik Moda Haftası'ndan ‘Top Model' silüeti — yüksek yaka, uzun kollar, korseli gövde. Jakar ve Mikado'da ‘Balon Hacimler'; 3D rozet detayları ve tül-organza fırfırlarla ‘Maksimalist Romantizm'; Sophia Lopez, Allure ve Stephane Rolland'da temiz mimari drapajlarla ‘Modern Minimalizm'. New York Gelinlik SS27'den: şekillendirilmiş yakalar (kalp, kedi gözü, deniz kabuğu), V-kesim belli elbiseler, A-kesim silüetler, heykelsi balo elbiseleri, kuyruklu sütun elbiseler, pembe ve allık tonlarında elbiseler ve iddialı mantilla tarzı duvaklar.
  • Bir dil olarak katmanlama: Edelkoort'un merkezi manifestosu. ‘Şimdi bir mağazadaki her şey düz. Birbirinin üzerine aynı uzunlukta kıyafetler giymekten daha sıkıcı bir şey olamaz, çünkü oynayamazsınız. Moda artık hareket etmiyor.' Onun ‘Sandviç Hissi' katmanlamayı çok renkli yapıya, tığ işine ve ‘kalanın kalanından' inşa edilmiş tekstil birleşimlerine çeviriyor.
• Erkek Giyim: Van den Hoek'in dört teması yelpazeyi kapsıyor. ‘Otantiklik' yeniden canlanan pilili pantolonları, gömleğin içine sokulduğu uyumlu denim takımları, mutfak bezi desenli keten gömlekleri ve kalın örgüleri getiriyor. ‘İnovasyon' hiperbolik-fantastik jakarlar, ‘camı andıran' örgüler, sentetikler üzerinde yağlı kaplamalar, parlak deri ve System ve Lacoste'ta şeffaf katmanlı bomber ceketler katıyor. ‘Alışılmadık' daha ince, yumuşak bağlanmış kravatlar, hafif bol pantolonlar, dantel çiçekler ve keskin terzilikli gömlekler üzerinde nakışlar ve Sacai tarzı yeniden birleşimler sunuyor. ‘El Yapımı' paleti, ‘soluk, vintage bir etkiye' sahip doğal boyalı deri aracılığıyla konyak ve kestane kahvelerine kaydırıyor.
• Cinsiyetsiz silüetler: Rio'nun ‘Takım Elbise' trendi, Aluf, Apartamento 03, Helo Rocha ve Lucas Leao'nun kadın podyumlarında erkek tarzı üç parçalı takımlar gösterdi — sokak giyimine bir karşı duruş ve Shah'ın ‘her şey zarifleşiyor' gözleminin bir teyidi.

Metin görsellerin altında devam ediyor

Baskılar, desenler ve grafikler

SS27 baskıları büyük ölçüde açık çiçek gösterisinden geri çekilerek, doku, miras kodu ve kavramsal hibritlere yerleşiyor.

• Miras ve zanaattan ilham alan: Edelkoort'un ‘Çiftçi Pazarının Cazibesi' altında pötikareler, mendil desenleri ve geleneksel çiftçi giysisi motifleri; keten gömleklerde mutfak bezi desenleri; Van den Hoek'in ‘Alışılmadık' temasında keskin smokinlerin astarında gizlenmiş tarihi duvar kağıdı motifleri ve etnik baskılar. Milano Unica, çiçeklerin ‘önceki sezonlara göre daha sönük ve gizli' olduğunu, dantel ve makromenin gerçek çiçekler yerine düzenli desenler taşıdığını bildiriyor.
• Hayvan ve geometrik: Milano Unica'nın ‘Gölge' teması altında ton sür ton hayvan baskıları; ‘Güneş' teması altında geometrik desenler, çizgiler, çubuklar ve kareler. Shah, gölgeli ve ‘ombre' çizgiler bekliyor.
• Gıdadan türetilmiş botanikler: Edelkoort'un paletleri — marul, pırasa, tatlı patates, renkli mısır, böğürtlen, biberden inşa edilmiş. Yüzey grafikleri olarak ajur ve smok: Edelkoort'un ‘Neşeli Moda' yönelimi, pembe, beyaz ve kırmızı gibi yumuşak böğürtlen tonlarında ‘smok efektleri, ajurlu kumaşlar ve narin şeffaflıklar' ekliyor — baskılı desenden çok yüzey yapımına daha yakın, ancak vücutta görsel olarak botanik bir hafiflik olarak okunuyor.
• Dijital ve algoritmik: Van den Hoek, ‘doğadan çok render yazılımından kaynaklanıyor gibi görünen renk geçişlerini' tanımlıyor. Texworld'ün ‘Veri Engizisyonu', giysiyi ‘bir arayüz, ikinci bir ten, dijital benliğin bir uzantısı' olarak, ‘buzlu mavi, algoritmik bir estetikte' öneriyor.
• Yerleştirme ve ölçek: Hafif yazlık kumaşlar üzerinde tüm yüzeyi kaplayan baskılar; gelin duvakları ve özel dikim gömlekler üzerinde yerelleştirilmiş nakış ve dantel aplikeler; denim üzerinde şablon ve lazer kesim detaylar; Rio'da Lucas Leao'da 3D baskılı tüylü kumaş ‘sorguçlar'.

Metin görselin altında devam ediyor

Aksesuarlar

• Ayakkabı: Kategorinin yönelimsel değişimi, Munich Fabric Start'tan geliyor; burada o/m Collective'den Katharina Majorek, ‘Sokak stili ve sneaker'lar öldü; her şey zarifleşiyor' dedi. Edelkoort'un ‘Neşeli Moda' stilinde, topuklu ayakkabılarla giyilen pembe açık örgü çoraplar — ‘belirgin şekilde kızsal, neşeli ve sevimli' — eğlenceli bir karşı akıma işaret ediyor.
• Çantalar: Milano Unica, aksesuarların metalik detaylar veya geri dönüştürülmüş plastik ve kauçuktan yapılmış unsurlarla zenginleştirilmiş ‘hammaddelere bir tercih gösterdiğini' bildiriyor — ‘malzeme, işlevsellik ve sürdürülebilirliğe odaklanan bir yaklaşım'. Acne'nin baskılı denim aksesuarları — zincirler ve yamalar — dijital-denim geçişini örnekliyor.
• Kemerler: Edelkoort, çift kemerin geri dönüşünü, belin yeniden önem kazanmasıyla bağlantılı olarak ‘bir aksesuar olarak geri dönüş' olarak işaretliyor.
• Gelin duvakları: New York Gelinlik Moda Haftası'ndan sezonun imza aksesuarı: başın üzerine ‘klasik bir mantilla gibi' düz oturan, ‘gelinin yüzü ve omuzları için çarpıcı bir çerçeve oluşturan, yumuşak odaklı bir filtre gibi davranan' ‘iddialı duvaklar'.
• Gözlük: Van den Hoek, ‘İnovasyon' teması içinde ‘başın etrafında geometrik çizgilerle kalıplanmış fütüristik güneş gözlüklerini' tanımlıyor.
• Diğer: Texworld'ün ‘Veri Engizisyonu' yönelimi, ‘değiştirilebilir modüllerle ayarlanmış' giysiler öneriyor — giyilebilir teknolojiye komşu bir aksesuar mantığı.

Metin görsellerin altında devam ediyor

Stil yönelimleri

• Katmanlama: Sezonun belirleyici stil talimatı, tüm tahminciler tarafından tekrarlanıyor. Edelkoort, endüstriyi ‘katmanlama sürecini yeniden tanıtmaya' teşvik ediyor. ‘Uzunluktaki farklılıklar, insanların nasıl giyindiğine dair daha eksiksiz bir mesaj yaratır.'
• Yenilenen belle orantı oyunu: Yıllarca süren oversized silüetlerin ardından belin yeniden vurgulandığı balon şekiller, fırfırlar ve peplumlar.
• Dönemler arası high-low karışımı: Boland'ın ‘Kalıpları Özgürleştirmek' teması, çeşitli stilleri, baskıları ve on yılları ‘katman katman' birleştirmeyi ve Chanel, Bottega Veneta ve Balenciaga'nın daha önce gösterdiği gibi ‘gece kıyafetini gündelik bir sweatshirt ile' gibi farklı konseptleri karıştırmayı gerektiriyor.
• Sessiz lüks, yeniden ayarlanmış: Greene'in ‘orta-üst segment' konumlandırması, logo görünürlüğü yerine algılanan bütünlüğe öncelik veren bir stile dönüşüyor. Shah'ın ‘Sade lüks' yönelimi, gardıroba ‘düz tonlar, pahalı minimalizm' ekliyor.
• Bilinçli coşku: Shah'ın ‘Coşku' sinyali — ‘minimalizmin sonu: "gösterişe," canlı malzemelere ve görsel neşeye bir dönüş' — mütevazı yönelimin yerini almaktan ziyade onun yanında, genellikle aynı gardıropta yer alıyor.
• Kidulting vurguları: Shah'ın beşinci sinyali — ‘nostalji ve çocukluğun tatlılığı' (Labubu'yu düşünün) — sevimli, naif detaylar, topuklu ayakkabılarda pembe açık örgü çoraplar (Edelkoort'un ‘Neşeli Moda'sı) ve oyuncak etkili grafik dokunuşlar aracılığıyla kendini gösteriyor.

Metin görselin altında devam ediyor

Ticari öngörüler ve alıcılar için eylem planı

SS27, David Shah'ın açıkça karakterize ettiği bir ticari ortama denk geliyor: ‘İnsanlar seyahat ediyor, ancak artık alışveriş yapmıyor.' Küresel orta sınıf, deneyimler için prim ödemeye istekli ancak giysiye yatırım yapmaktan çekiniyor; özellikle Loro Piana etrafındaki son lüks skandalları, tüketici şüpheciliğini pekiştirdi. Premium markalar artık fiyatı ‘tutarlı bir anlatıyla desteklenen somut, ölçülebilir bir değerle' gerekçelendirmek zorunda. Munich Fabric Start, rezerve edilen alanının bir önceki edisyona göre yaklaşık yüzde 20 daha küçük olduğunu, tasarım ekiplerinin küçüldüğünü ve sipariş bütçelerinin ayarlandığını bildirdi. Bu, spekülatif ürün yelpazesi oluşturma sezonu değil.

Metin görselin altında devam ediyor

• Perakende çevirisi ve mağazacılık:
  • Hikaye anlatımı anahtardır: Sezonun üç anlatısının her biri — yere sağlam basan evcimenlik, zırhlı romantizm ve insan izi — mağaza içi ve dijital mağazacılık için uygun, belirgin bir görsel mood board ve tüketici profili taşıyor. Tahmincilere özgü çerçeveler daha ince tematik ayrıntılar ekliyor: Edelkoort'un gıdadan türetilmiş paletleri, Texworld'ün dört Very Middle Ages evreni (Dijital Lordluk, Nükleer Büyücülük, Spekülatif Haçlı Seferi, Veri Engizisyonu) ve Shah'ın beş sinyali (Hibridizasyon, Duygu, Koruma, Kidulting, Coşku).
  • Çok yönlülük ve işlevsellik: Çelişkileri barındıran giysiler — resmi ama rahat, koruyucu ama ifadeci, sportif ama zarif — raf alanı kazanır. Shah, ‘hibrit eğlenceyi' yılın belirleyici tekstil yönelimi olarak adlandırıyor ve teknik estetiği duyusal duyguyla harmanlıyor.
  • Sürdürülebilirlik malzeme değeri olarak yeniden çerçevelendi: Greene, sürdürülebilirliğin ‘artık manşet bir etken olarak yankı bulmadığını' ancak ‘malzeme değerine doğru kaydığını' gözlemliyor. Soyut sürdürülebilirlik iddiaları yerine lif kökeni, bitiş, dayanıklılık ve yeniliği iletin.
• Fiyatlandırma ve kar marjı değerlendirmeleri:
  • Orta-üst segment en cazip nokta: Greene'in ticari okuması kararlı: ‘Şu anda en cazip nokta o orta-üst segment.' Lüks, onun ‘fahiş enflasyon' olarak adlandırdığı şeyle baltalandı; COS, Arket, Zara, Aligne, Rixo, ME+EM ve Rise & Fall'un yükselişi en güçlü mevcut fırsatı temsil ediyor.
  • İnovasyondaki değer: o/m Collective, dantel ve nakışın ‘büyüyen bir pazar olduğunu — daha yüksek fiyatları gerekçelendirmek için kullanılabileceğini' belirtiyor. Yüksek teknoloji ve biyoteknoloji kumaşları, performans bitişleri ve sertifikalı doğal lifler, gösterişsiz bir premium konumlandırmaya olanak tanır.
• Rekabet ortamı analizi:
  • Ayırt edici olarak otantiklik: Haeser'in ‘2030'da geçerliliğini koruyacak oyuncuların, trend odaklı bir zihniyeti değer odaklı bir zihniyetle değiştirenler olacağı' argümanı şimdi de geçerli. Net bir felsefesi, güçlü temel ürünü ve görünür zanaatı olan markalar, trend tepkisini ölçeklendiren markalardan daha iyi performans gösterecektir.
  • Kültürel altyapı olarak perakende: Greene, ‘insanların artık bir ürün almak için mağazalara gitmediğini' savunuyor. Mağazalar, ‘markaların ilk elden deneyimlendiği yerler' olarak işlev görüyor — keşif, eğitim ve içine dalma. Aimé Leon Dore'u çarpıcı bir örnek olarak gösteriyor: ‘evrenini bir kafe ve hatta yayın yapan bir radyo istasyonu aracılığıyla genişleten bir moda markası', ‘modanın kültür, yaşam tarzı ve ev gibi kategorilerle kesiştiği daha akışkan, çok disiplinli bir perakende yaklaşımını' yansıtıyor.
  • Mikro üretim ve yerel üretime dönüş yoluyla çeviklik: Haeser, ‘sipariş üzerine üretim, mikro üretim ve hatta mağazada veya yakınında üretimi' güvenilir bir yön olarak tanımlıyor. Yerel üretime dönüş büyüyor ancak ‘henüz ortalama tüketiciye ulaşmadı' — erken hareket edenler anlatıya sahip olacak.
• Ön sipariş stratejisi:
  • Optimal zamanlama: Munich Fabric Start, sonbahar edisyonunu Eylül'den Temmuz ortasına yeniden planladı ve katılımcıların ve ziyaretçilerin yüzde 80'i bu değişikliği destekliyor. Mümkün olduğunda ön siparişleri bu değişen ritimle hizalayın.
  • Talep tahmini: Shah'ın okuması, sezon boyunca değerini koruyan temel parçaları — hibrit spor-lüks parçalar, performans kumaşları, yapılandırılmış terzilik, düşünülmüş resmi giyim — trend odaklı yeniliklere tercih ediyor. Kidulting, coşku ve zanaat sinyalleri kapsül koleksiyonlarla ele alınabilir.
  • Risk azaltma: Tüketicilerin ‘tasarruf modunda' olmasıyla, dayanıklı, yüksek kaliteli malzemeler iadeleri azaltır ve tam fiyatlı satış oranını artırır.

Metin görselin altında devam ediyor

Moda yöneticileri, SS27'nin kutuplarını çözmek yerine onları bir arada tutarak, hem koruyucu hem de ifadeci, hem ayakları yere basan hem de neşeli okunan koleksiyonlar küratörlüğü yapabilirler — Shah'ın okumasına göre, ‘[dünyayı] yeniden hissetmeyi, malzemelerle, duyguyla ve varoluşun hazzıyla yeniden bağ kurmayı arzulayan' bir tüketiciyle eşleşen koleksiyonlar.

Bu makale, bir yapay zeka aracı kullanılarak Türkçeye çevrilmiştir.

FashionUnited, dünya çapındaki moda profesyonellerinin haberlere ve bilgilere daha geniş erişimini sağlamak amacıyla yapay zeka dil teknolojisinden faydalanmaktadır. Doğruluğa özen gösterilse de, yapay zeka çevirileri sürekli olarak gelişmektedir ve şu an için tamamen kusursuz olmayabilir. Bu süreçle ilgili herhangi bir sorunuz ya da yorumunuz varsa, bize info@fashionunited.com adresinden ulaşabilirsiniz.