Moda Tasarım Haftası'nı Ele Geçiriyor: Markalar Podyum ve Yaşam Alanı Arasındaki Sınırları Kaldırıyor

Moda ve ev arasındaki geçiş yeni bir olgu değil. Hermès battaniyelerinden Missoni havlularına ve Versace seramiklerine kadar, lüks markalar kimliklerini uzun zamandır giyimin ötesine taşıyor. Ancak bu yıl, Salone del Mobile'nin 64. edisyonuyla eş zamanlı olarak düzenlenen Milano Tasarım Haftası'nda bu kesişim, hem iddia hem de görünürlük açısından yeni bir seviyeye ulaştı.

Moda ve tasarım arasındaki ilişki artık parantez içinde kalan veya sezonluk bir olay olmaktan çıktı. Bu, Fuorisalone fikrinin tam kalbine yerleşmiş istikrarlı bir varlık ve ondan ayrılması giderek zorlaşıyor. Sonuç, disiplinler arasındaki sınırların neredeyse tamamen ortadan kalktığı şehir çapında bir program.

Loro Piana

Loro Piana, Milano'daki merkezi via Moscova'da “Studies, Chapter I: On the Plaid” sunumunu gerçekleştirdi. Teknikleri, konstrüksiyonları ve bitişleriyle farklılaşan yirmi dört eşsiz parça, maison'un en iyi elyafları olan vikunya, baby kaşmir ve kaşmirin yanı sıra keten ve yenilikçi kumaşlardan üretildi; her biri yalnızca talep üzerine özel olarak yapıldı. Bu, bir sezonun triko koleksiyonunu oluşturan malzemelerin, bir evi döşeyen nesnelere de aynı zanaatkar titizliğiyle uygulanabileceğinin bir hatırlatıcısı. Parçalar, son derece özel tutularak yalnızca butik müşterilerinin satın alımına sunuldu.

Prada Home'da ise Theaster Gates'in küratörlüğünde, Kyoto'dan Taira Kuroki, Karuizawa'dan Shion Tabata, Yuichi Hirano ve Tokoname'den Koichi Ohara'nın imzasını taşıyan sınırlı sayıda üretilmiş Japon seramik kaplarından oluşan bir sunum sergilendi. Eserler, Japonya'nın seremoniyel çay kasesi olan Chawan geleneğinden ilham alarak, iş birliğini estetik kadar zanaat ve ritüel temellerine de oturtuyor.

Prada'nın Salone'deki geniş kapsamlı varlığı bununla da sınırlı değil. Bu yıl beşincisi düzenlenen ve Formafantasma'nın küratörlüğünü üstlendiği yıllık Prada Frames sempozyumu, In Sight başlığı altında gerçekleşiyor. Santa Maria delle Grazie'de düzenlenen dersler ve sohbetlerle, imaj üretiminin kültürel, politik ve materyal bir güç olarak keşfedilmesi hedefleniyor.

Moncler x Corso Como 10

Moncler ise daha içgüdüsel bir yaklaşım benimsiyor. 10 Corso Como'da, binanın cephesini saran dev bir şişme ahtapot, markanın imzası haline gelen puffer estetiğini yeniden yorumlayarak moda, enstalasyon ve perakendeyi iç içe geçiren sürükleyici bir pop-up deneyimi sunuyor.

Issey Miyake'de ise tasarımcı Satoshi Kondo, atığı mimari bir önermeye dönüştürüyor. İspanyol mimarlık ofisi Ensamble Studio ile iş birliği içinde geliştirilen ve The Paper Log: Shell and Core adını taşıyan proje, markanın plili giysi üretiminden arta kalan sıkıştırılmış kağıt rulolarını ele alıyor ve bunlarda iki ayrı potansiyel buluyor: biri samimi ve anıtsal, diğeri ise yapısal ve işlevsel. Ortaya çıkan sonuç, hem bir enstalasyon hem de bir prototip niteliği taşırken, Miyake'nin süreç ve malzemenin asla tesadüfi olmadığına dair uzun süredir devam eden inancıyla da tamamen örtüşüyor.

Yaratıcı direktör Louise Trotter yönetimindeki Bottega Veneta, Koreli sanatçı Kwangho Lee ile Lightful adlı projede iş birliği yapıyor. Markanın Via Sant'Andrea'daki mağazasında yer alan mekana özgü bu enstalasyonda, markanın deri fettucce şeritlerinden yapılmış asılı dokuma yapılar ve ışık heykelleri sergileniyor. Demna yönetimindeki Gucci ise Chiostri di San Simpliciano'da, markanın 105 yıllık tarihini on iki duvar halısı ve Flora motifini üç boyutlu bir ortam olarak yeniden hayal eden bir bahçe enstalasyonu aracılığıyla izleyen sürükleyici bir sergi olan Memoria'yı sundu. Bunların dışında Hermès, Jil Sander, Saint Laurent, Balenciaga, J.W. Anderson, Isabel Marant ve Chloé de şehir genelinde çeşitli etkinliklerle boy gösteriyor.

Spektrumun daha demokratik ucunda ise Zara, Parco Sempione'deki neoklasik Palazzina Appiani'de, haftanın enerjisinden bir sığınak olarak tasarlanmış, dinlendirici ve duyusal bir deneyim sunan sürükleyici enstalasyon Calma'yı sahneliyor. H&M ise Amerikalı mimar ve tasarımcı Kelly Wearstler ile yeni bir iş birliği duyurarak, zaten yoğun olan takvime bir başka moda-iç mekan iş birliği daha ekledi.

Tasarım demokrasisi

Salone'deki atmosfer, moda haftasından belirgin şekilde farklı. Podyum şovları siparişler, basın ve ticari ivme etrafında şekillenen işlemsel bir yapıya sahipken, Fuorisalone moda dramasından uzak, daha rahat ve samimi bir ortam sunuyor. Çoğu etkinliğe giriş için bir QR kodundan fazlası gerekmiyor. Lüks bir markanın yaratıcı direktörünün de belirttiği gibi: Burası daha demokratik ve çok daha eğlenceli.

İşte bu açıklık, haftayı moda markalarının iletişim kurma biçimleri için giderek daha merkezi hale getiren şey. Satış hedefleri ve eleştirel değerlendirmeler olmaksızın Milano Tasarım Haftası, markaların sadece ne ürettiklerini ve sattıklarını değil, aynı zamanda nasıl düşündüklerini de anlatabildikleri bir alana dönüştü.