Peri tozundan heykelsi modaya: Tokyo'dan Sonbahar/Kış 2026 trendleri
Uluslararası Sonbahar/Kış 2026 kadın giyim defile sezonu, Tokyo Moda Haftası ile sona erdi. Japonya'nın başkentinde tasarımcılar, geçmiş dönemlerden ve mitolojik yaratıklardan ilham alarak geçmişe bir bakış attı. Aynı zamanda zanaatkarlıktaki ustalıklarını ve heykelsi moda tasarımlarını da sergilediler.
Moda tarihi
Bu sezon sadece Tokyo'da değil, pek çok tasarımcı ilham almak için moda tarihinin tozlu sayfalarına dalmış görünüyor. Podyumlarda, 18. ve 19. yüzyıl kreasyonlarını anımsatan çeşitli silüetler sergilendi. Görünümlerin çoğu, cildi neredeyse hiç göstermeyen yüksek yakalara sahipti. Katmanlı giyim ve siyah, beyazın çeşitli tonları ile lacivert gibi mat renkler ön plandaydı. Tasarımlar genellikle özel bir başlık gibi eğlenceli bir detayla tamamlanıyordu. Özellikle yakalardaki fırfır detayları, bazı kombinlere son dokunuşu yapıyordu.
Tokyo merkezli Houga markasının tasarımcısı Moe Ishida, “Bizim Oyun Alanımız” adını verdiği koleksiyonu için New York'un deneysel Off-Off-Broadway tiyatro prodüksiyonlarından ve görünüşe göre kostüm arşivinden ilham almış. Ishida, diğer tasarımlarının yanı sıra, katlı ve geniş kloş etekli mavi bir önlük elbiseyi, sade beyaz bir bluz üzerine giydirerek sundu.
Moda Haftası sponsoru Rakuten'in “by R” projesi kapsamında defile düzenleyen Fransız tasarımcı ve Agnès B. markasının kurucusu Agnès Troublé, Japon holdinginin moda platformu üzerinden özel olarak satışa sunulan 35 parça tanıttı. Özellikle bej rengi, vücuda oturan bir redingot, üç köşeli bir şapka ve büyük tokalı deri ayakkabılarla birleştirilerek dikkat çekti. Markanın müdavimleri, tasarımcının bu görünümü podyuma ilk kez çıkarmadığını fark edecektir. Bu kombin, Paris Moda Haftası'nda sergilenen İlkbahar/Yaz 2026 koleksiyonunun da bir parçasıydı.
Tasarımcı Yuka Kimura'nın Japon markası Mukcyen de koleksiyonuna çeşitli tarihi referansları entegre ederken, bu referansları sık sık çağdaş kumaşlar ve kesimlerle karşı karşıya getirdi. Diz boyu bir palto ise özellikle dikkat çekiciydi. Silüeti bir korse ile sıkılaştırılmış ve transparan bir jüpon ile genişletilmişti. Altında ise hacimli manşetleri ve yüksek, kabarık yakasıyla öne çıkan uzun, beyaz fırfırlı bir bluz sergilendi.
Masalsı Anlatım
Pays des Fées ve Marika Suzuki markalarının büyüleyici görünümleri ise tarihi parçalardan çok, Grimm Kardeşler'in masallarından ilham alıyor gibiydi.
Fransızca 'periler diyarı' anlamına gelen Japon markası Pays des Fées, 20. yıl dönümünde podyumda adeta perileri yürüttü. Görünümler, kısmen markanın son yirmi yıllık kendi arşivinden esinlenmişti. Defile notlarına göre, 6. ve 11. yüzyıllar arasındaki dini tablolarda bulunan animist ve panteist dünya görüşünden de etkiler vardı. Böylece tüm koleksiyon, flora ve fauna ile uyum içinde olan mitolojik yaratıkların bir etkileşimiyle doluydu. Kelebek kanatları, boynuzlu şapkaların yanında sıralanırken, neredeyse tüm koleksiyon parıltı ve tülle sarmalanmıştı. Narin bir pembe, yeşilin çeşitli tonları ve gök mavisi gibi renkler görünümlere hakimdi.
Marika Suzuki ise deniz kızlarının batık dünyasına daldı. Kendi adını taşıyan Japon markasının arkasındaki moda araştırma uzmanı, koleksiyonunun temel malzemesi olarak atılmış plastik şişelerin yanı sıra hasarlı kimonoları ve tekstil ürünlerini kullanıyor. Plastik, koleksiyonda çeşitli başlıkların üzerinde ve hacimli elbiselerde detay olarak karşımıza çıkıyor. Fırfırlı formları ve yeşil, kırmızı gibi renkleriyle bu tasarımlar, giyenleri saran mercanları ve yosunları andırıyor. Transparan kumaşlar, tül ve gökkuşağı balığını anımsatan kırmızı, mavi ve turkuaz renk şemasına sahip parlak materyaller, okyanusun enginliğinde bir yerlerde olma hissini derinleştiriyor.
Ürkütücü Sevimlilik
Tayvan Tekstil Federasyonu da moda haftası sırasında ilk kez, PCES Studio, Yentity ve Chia adlı üç markanın katıldığı Taiwan Select projesini sundu. PCES'in arkasındaki tasarımcı üçlüsü, “Sensiz Parti Olmaz” adlı koleksiyonlarında kullanıcıyı merkeze koyarak onları “yıldız” yapmak istedi. Bu motto altında, tül ve fırfırlarla masalsı havayı, ağırlıklı olarak internette yaşayan bir nesil için günümüze taşıdılar. Bu bileşenler, yıldızlarla süslenmiş kapüşonlular gibi sokak giyimi parçalarıyla birleştirildi.
2019'da Londra'nın ünlü moda okulu Central Saint Martins'ten (CSM) mezun olduktan sonra kendi adını taşıyan markasını kuran ve canlı baskılı kumaşlarına nakış ve cam boncukları entegre eden tasarımcı Yueqi Qi de benzer bir estetiği benimsemiş görünüyordu. Ancak o, daha çok nostaljiden yola çıkarak Sonbahar/Kış 2026 koleksiyonu için ilhamını Japonya'nın Niigata kentindeki eski bir yeraltı alışveriş merkezinden aldı. İç çamaşırından esinlenen detaylar, okul üniformaları ve kayak kıyafetleri arasında bir yerlerde duran görünümlerle buluştu ve bu görünümler, kürk yakalı kalın kışlık ceketler dışında oldukça fazla ten gösteriyordu. Yavru kedi ve çiçek gibi piksel motifleri, bir çizim defteri baskısı ve tavşan nakışlarının yanında görüldü. Bu farklı unsurların etkileşimi, geçmiş sezonların Y2K trendinin kilit parçalarını takip etmeden 2000'lerin başını yeniden canlandırdı.
Yine CSM'den mezun olan Yusho Kobayashi, tüm podyumunu pembe ve mor yapay çiçeklerden oluşan bir denize dönüştürdü. Çok genç, neredeyse çocuksu modeller, mistik, elektronik pop müziği eşliğinde bu denizin içinden yürüdü. Patchwork, katmanlama ve tığ işi unsurlarına dayanan eğlenceli bir koleksiyon sundular. Odak noktası, malzemesi buruşuk kağıda benzeyen ve çocuksu resimlerle süslenmiş büyük fiyonklarla dekore edilmiş hacimli elbiselerdi. Kaotik görünen bu karışım, Japon “kawaii” estetiğiyle -pastel renkler; yumuşak dokular; basit grafikler ve şirinlik- uyum sağlıyordu ki bu estetik, “ürkütücü sevimli” anlamına gelen Gurokawa gibi daha karanlık bir alt türü de içeriyor. Aynı anda hem karanlık hem de sevimli olmak, koleksiyonun anahtar sıfatları gibi görünüyor.
Heykelsi Formlar
Aşağıdaki markalar ise tamamen farklı bir yol izleyerek silüetin kendisine özel bir önem vermiş görünüyor.
Heykelsi tasarımlarıyla tanınan Japonya merkezli Enföld markası, bu sezon “Yaşayan Heykel” koleksiyonuyla şekiller ve katmanlarla karakterize edilen bir koleksiyon sundu. Yumuşak kenarlar ve kıvrımlarla öne çıkan parçalar, asimetrik kesimler ve kısa üstlerle yan yana getirildi.
2022'de LVMH Ödülü'nde finalist olan Ryunosuke Okazaki de tel ve streç kumaştan yaptığı giysilerle heykelsi çalışmalarını temel alıyor. Bu unsurlar bazen çizgi filmlerdeki hareketin görselleştirilmesi gibi vücudun etrafına dolanıyor ve neredeyse bir video oyunundan fırlamış fütüristik zırhlar gibi görünüyor. Japon tasarımcı daha önce hazır giyim parçalarına daha az odaklansa da, polo tişörtler gibi bireysel ürünleri koleksiyona entegre etmeye çalıştı. Ancak bu parçalar bile omuz bölümlerinde bir tel olmadan sunulmadı.
Benzer bir heykelsi form, birkaç hafta önce Paris'te Sonbahar/Kış 2026 koleksiyonunu sergileyen Japon spor ayakkabı uzmanı Grounds'un final görünümünde de fark ediliyordu. Özellikle güçlü bir şekilde genişletilmiş, neredeyse melek kanatlarını andıran omuzlarıyla dikkat çeken hacimli, uzun bir elbise sergilendi.
Diğer Trendlere Hızlı Bir Bakış
Kavramsal benzerliklerin yanı sıra, bu sezon Tokyo'da baklava desenli kapitone ve fotoğraf baskıları da dahil olmak üzere birçok tasarımcının koleksiyonunda bulunan bireysel tasarım unsurları da göze çarpıyordu.
Baklava Desenli Kapitone
Baklava desenli kapitone, özellikle binicilik sporlarına yönelik dış giyimde popülerdir, ancak deneysel parçalarda da sık sık kendine yer bulur. Tokyo'da ise çoğunlukla yatak örtülerini andıran beyaz, diz boyu paltolarda kullanıldı. Pays des Fées ayrıca bu kumaşı, koyun budu kollu, neredeyse pelerin benzeri kısa bir cekete de entegre etti.
Fotoğraf Baskıları
Günlük nesneleri veya durumları gösteren fotoğrafların kullanımı da popüler bir tasarım unsuruydu. Varyasyonlar, tüm üst kısmı kaplayan basit büyük bir baskıdan, farklı motiflere sahip karolar halinde bir kolaja ve tüm yüzeyi kaplayan bir baskıya kadar uzanıyordu.
Bu makale, bir yapay zeka aracı kullanılarak Türkçeye çevrilmiştir.
FashionUnited, dünya çapındaki moda profesyonellerinin haberlere ve bilgilere daha geniş erişimini sağlamak amacıyla yapay zeka dil teknolojisinden faydalanmaktadır. Doğruluğa özen gösterilse de, yapay zeka çevirileri sürekli olarak gelişmektedir ve şu an için tamamen kusursuz olmayabilir. Bu süreçle ilgili herhangi bir sorunuz ya da yorumunuz varsa, bize info@fashionunited.com adresinden ulaşabilirsiniz.