Ütopya ve distopya arasında: SS27 Berlin Moda Haftası'ndan öne çıkanlar
Bu kararlılık yavaş yavaş meyvelerini veriyor. Berlin Moda Haftası, pazar akşamı GmbH'nin final defilesiyle sona erdi. Etkinlik, hem tasarımcılar ve markalar hem de satın almacılar ve medya için uluslararası düzeyde geçerliliği olan bir moda destinasyonu olarak konumunu giderek güçlendiriyor. Hatta şansölye bile sektöre olan takdirini dile getirdi.
Yaklaşık beş yıl önce, Fashion Council Germany (FCG), Berlin Senatosu ile iş birliği içinde Berlin Moda Haftası'nın geleceğine yönelik bir strateji geliştirmeye başladı. Temel soru, Berlin'in uluslararası moda takviminde nasıl konumlandırılacağı ve onu benzersiz kılan özelliğin ne olması gerektiğiydi.
Fashion Council Germany başkanı Christiane Arp, “Cevabımız netti: Berlin, yükselen yetenekler için bir platform haline gelmeli. Özellikle genç tasarımcılar günümüzde devasa zorluklarla karşılaşıyor ve görünürlüğe ihtiyaç duyuyorlar,” dedi.
Konseptin işe yaradığı, Moda Haftası platformunu kullanan markaların her sezon gösterdiği gelişim ve profesyonelleşme ile açıkça görülüyor.
Arp, “Bu büyümeyi görmek harika,” diye devam etti. Berlin sadece katılımcı markalarıyla değil; uluslararası satın almacılar ve medya profesyonellerinden oluşan konuk listesiyle de etkinliğin öneminin altını çiziyor. Örneğin, Antonioli, H Lorenzo, Hankyu, Isetan, Printemps, Roadsign, SVRN, Takashimaya, United Arrows, Velvet ve Voo Store gibi mağazaların satın almacıları, çok sayıda uluslararası gazeteci ve içerik üreticisiyle birlikte FCG'nin davetini kabul etti. FCG CEO'su Scott Lipinsky, “Artık siparişler de yazılıyor. Uluslararası mağazalar önemli birer çarpan etkisi yaratıyor; oralarda sergilenenler dünya çapında fark ediliyor,” diye ekledi.
Markalar tarafında da bu adanmışlığın karşılığını verdiği açıkça görülüyor. Erkek giyim markası Marke'den Mario Keine, “Genç bir marka için şu anda Berlin Moda Haftası'ndan ve FCG ile büyüme şansından daha iyi bir yer neredeyse yok,” dedi. Kendi defilesini sunduktan sonra bir gününü, etkinliğin uluslararası konuklarının da konakladığı Moda Haftası'nın otel showroom'unda geçirdi. “Burada elde ettiğimiz görünürlüğü Paris'te yakalamak pek mümkün olmazdı. Orada küçük bir marka olarak, diğer birçokları arasında satın almacıların ve medyanın ilgisi için savaşmak zorunda kalırdınız. Konsept yavaş yavaş meyvelerini veriyor.”
Berlin merkezli marka Haderlump da lokasyonun değerini biliyor: “Berlin'de bir moda markası olarak, başka şehirlerde belki de fark edilmeyecek fikirleri hayata geçirmek için büyük bir özgürlüğe sahibiz,” diyor Haderlump ekibi. “Berlin hem sert hem yumuşak, hem açık hem kapalı, hem yavaş hem de hızlı. Şehir, cesur moda için mükemmel bir ilham kaynağı olan çelişkilerden besleniyor; asla sıkıcı olmuyor. Daha ‘tamamlanmış’ ve yerleşik görünen diğer şehirlerin aksine, Berlin bitmemiş bir şehir ve bu bize uyuyor.”
Siyasetçiler bile renkli moda endüstrisine olumlu yaklaşıyor. Cuma günü Federal Başbakanlık, sektörü bir resepsiyona davet etti. Burada, Kültür ve Medyadan Sorumlu Devlet Bakanı Wolfram Weimer ve Federal Ekonomi ve Enerji Bakanlığı Parlamento Devlet Sekreteri Gitta Connemann, sektörün ekonomik ve kültürel önemine vurgu yaptı. Şansölye Friedrich Merz de Baltık devletlerinin başbakanlarını kabul etmeden önce sektörü kısaca onurlandırdı.
Ancak Alman perakende sektöründen hala çok az geri dönüş olması üzücü. Birçok marka, Almanya'da fark edilmeden önce ilk olarak Asya veya ABD'de kendilerini kanıtlıyor. Berlinli tasarımcı Vladimir Karaleev, diğer birçok markanın da sesi olarak, “Koleksiyonumu sadece Japonya ve ABD'de satıyorum,” dedi. O da koleksiyonunu Moda Haftası showroom'unda sergiledi.
William Fan: koruma ve hafiflik arasında
Berlinli tasarımcı William Fan, SS27 koleksiyonunda çok çeşitli malzeme ve dokuları kullanma konusundaki ustalığını bir kez daha gözler önüne serdi. Tasarımlarında, görünümlere büyük bir dinamizm katan çok sayıda pile, salınan fırfırlar ve ekstra uzun kollarla akıcı silüetler öne çıkarken, özenle hazırlanmış katmanlar derinlik ve hacim sağladı. Renk paleti ise ölçülüydü; bolca siyah, toprak tonları ve ara sıra görülen yumuşak sarı veya açık yeşil ile buluştu.
Detaylar çarpıcı: Çift belli bol pantolonlar kasıtlı olarak alışılmadık bir görünüm sunarken, tekrarlayan bir detay olarak kullanılan fırfırlı yakalar üstleri ve elbiseleri heykelsi bir şekilde çerçeveliyor. Fan'ın terzilik ve akıcı formları bir araya getiren karakteristik yaklaşımı, vücudu vurgulamak yerine etrafında oynayan silüetler yaratıyor. Genel olarak koleksiyon, vücuda oturan bir sunumdan çok koruma ve örtünme ile ilgileniyor gibi görünüyor. Kesimler cömert, kapsayıcı bir anlayışla tasarlanmış ve klasik model oranlarından büyük beden silüetlerine kadar çok çeşitli vücut şekillerinde işlev görüyor.
Klasik erkek ve kadın giyimi arasındaki sınırlar da ortadan kalkıyor. Erkek giyim koleksiyonundan görünümler kadınların üzerinde doğal bir şekilde yer alırken, etekler de erkekler tarafından giyiliyor.
Taskin Goec: dijital alanda moda
Tasarımcı Taskin Goec, yıllardır dijital moda üzerine çalışıyor. Black Eye adlı defilesiyle bu yaklaşımını istikrarlı bir şekilde daha da ileri taşıyarak, klasik bir podyum şovu yerine moda, yapay zeka ve dijital görsellerin birleştiği görsel-işitsel bir enstalasyon sundu. Tüm bunlar podyum olmadan ve hiçbir model bulunmadan, tamamen ekran aracılığıyla gerçekleştirildi.
Ve bu vazgeçişin aslında bir kazanç olduğu anlaşıldı, çünkü sunum için yeni olanaklar yarattı. Burada tasarımcı, izleyicinin bakışını bizzat yönlendirerek, seyircinin neye dikkat etmesi gerektiğini belirledi: bireysel detaylar, yüzeyler, malzeme yapıları ve işçilik. Hareket de bir tasarım unsuru haline geldi. Rüzgar; püskülleri, kurdeleleri ve kumaş katmanlarını dalgalandırarak malzemelerin neredeyse canlı görünmesini sağladı.
Koleksiyonunda lateks, deri kayışlar, kumaş şeritlerinden yapılmış elbiseler, kaba örgüler ve özenle katmanlanmış kumaşlar bir araya geliyor. Püsküller, kurdeleler ve zımbalar tasarımların dinamizmini artırırken, aynı zamanda bunların fiziksel üretim için tasarlanıp tasarlanmadığı sorusunu da gündeme getiriyor.
Andrej Gronau: beklentilerle oynamak
Friedrichsfelde Sarayı'nın neoklasik atmosferinde, tasarımcı Andrej Gronau çok daha genç ve eksantrik bir koleksiyon sundu. Gronau'nun tasarımları, modayı bireyselliğin bir ifadesi olarak kutluyor: şehvetli, esprili ve kasıtlı olarak klasik giyim kodlarının ötesinde.
Odak noktasında güçlü malzeme kontrastları ve çarpıcı baskılar yer alıyor. Sulama kabı baskılı veya kedi-fare motifli baskılı deriler; parıldayan metalik yüzeyler, Lurex iplikler ve büzgü ipli, kapitone (matelassé) ceket ve eteklerle buluşuyor.
Silüetler de beklentilerle oynuyor. Erkekler için tasarlanmış örgü elbiseler ve pembe saten şortlar, cinsiyet kodlarına yönelik rahat yaklaşımın altını çiziyor. Kadın giyiminde ise Gronau, 1950'lerden ilham alıyor. Ancak geniş, düz yakalar, kısa bolero ceketler ve feminen oranlar nostaljik bir şekilde yorumlanmıyor, aksine çağdaş bir bağlama taşınıyor. Sonuç, vintage referansları eğlenceli, neredeyse teatral bir imza ile birleştiren bir koleksiyon.
Marke: gelenek bugünle buluşuyor
Köln merkezli erkek giyim markası Marke, etkileyici bir sunumla zamanı defilenin ana motifi haline getirdi. Polifonik bir tik-tak sesiyle başlayan sunum, Berlin fuar alanındaki fütüristik mekanı bir anlığına neredeyse kutsal bir sessizliğe bürüdü.
Geçmiş ve bugün arasındaki bu gerilim, koleksiyonu da karakterize ediyor. Tasarımcı Mario Keine, tarihi giyim referanslarını alıp çağdaş erkek giyimine uyarlıyor. Pileli Rönesans pantolonları bir bomber ceketin üzerinde hacimli kollar olarak karşımıza çıkarken, 19. yüzyıldan kalma bir frak ve kuşak, geniş jarse pantolonlarla birleştiriliyor.
Klasik erkek gardırobunun resmi ciddiyeti sürekli olarak kırılıyor. Geniş pantolonlar, şortlar ve culotte'lar silüetlere hareket katarken, klasik smokin pantolonları kolsuz ipek gömleklerle buluşuyor. Koleksiyonun renk şeması minimalist kalıyor: beyaz ve krem tonları hakimken, gri, bordo ve geleneksel pijama çizgileriyle tamamlanıyor. Marke bu şekilde, tarihi kodları modern ve doğal bir hafiflikle birleştiriyor.
Aksesuarlar özel bir ilgiyi hak ediyor: hatıra paralarından yapılan bu parçalar, geçicilik leitmotifini ele alarak zamanı giyilebilir nesnelere dönüştürüyor.
Unvain: motorcu tavırlı Berlin serinliği
2020'de Robert Friedrichs tarafından kurulan Unvain markası, yeni koleksiyonunda kadınlar ve erkekler için güçlü görünümleri kutlarken, kendine güvenen bir seksilikle oynuyor.
Yüzeyi ince kesilmiş şeritlerle parçalanan vücuda oturan deri elbiseler, normalde ağır olan bu malzemeye şaşırtıcı bir hareket hissi katıyor. Buna ek olarak, klasik motorcu giyimine göndermeler yapan parlak kırmızı görünümler, erkek giyiminde çarpıcı vurgular yaratıyor. Siyah tüylerden yapılmış bir elbise ise oldukça etkileyici; karın bölgesinde transparan fileye açılarak gizleme ve gösterme arasındaki etkileşimle ustaca oynuyor. Şeffaflık, örneğin silüetlerin üzerine hafif bir duvak gibi serilen beyaz, transparan bir paltoda olduğu gibi, tekrarlayan bir motif olarak kalıyor.
Denim, koleksiyonun bir diğer odak noktası. Yıkanmış jean'ler, parıldayan metalik yüzeylerle buluşuyor. Motosiklet kodları – deri, fonksiyonel detaylar ve sağlam silüetler – birebir alıntılanmıyor, bunun yerine çağdaş, şehirli bir gardıroba dönüştürülüyor. Ayrıca, hem kadın hem de erkek görünümlerinde kalçaları vurgulayan ve görünümlere rahat, alışılmadık bir tavır katan klasik bel bandı olmayan pantolonlar da karakteristik bir özellik.
Barragán: provokatif ve cüretkar
Barragán'ın Meksika büyükelçiliğindeki defilesi şehrin dilindeydi. Koyu kırmızı bir ışığa bürünen mekanda, Meksikalı tasarımcı Victor Barragán, moda defilesi ile sanat performansı arasındaki çizgiyi bulanıklaştıran, enerjik olduğu kadar rahatsız edici bir performans sergiledi. Kan bulaşmış yaraları olan modeller, palyaço burunlu erkekler ve yarı çıplak, parıldayan bedenler odanın içinde koştu veya sendeleyerek yürüdü.
Koleksiyon da bir o kadar deneyseldi. Üç kişilik bir kapüşonlu sweatshirt, kolları arkadan bağlayan fermuarlarla birleştirilmiş kol ısıtıcıları, erkekler için renkli slipler ve üzerinde “Meth” yazan tişörtler, giyim ve işlev hakkındaki yaygın fikirleri sorguladı. Kapüşonlular ve spor giyim ürünleri; queer, yıkıcı ve cüretkar bir şekilde eğlenceli bir estetikle donatılmıştı. Barragán, modayı giyilebilir bir gardıroptan çok, bir sosyal ifade biçimi olarak anlıyor: provokatif, abartılı ve her türlü geleneğe karşı.
Milk of Lime: akıcı silüetler ve yeni oranlar
Alman-Belçikalı tasarımcı ikilisi Milk of Lime için odak noktası bedenden çok hareket gibi görünüyordu. Koleksiyon, her adımda şekil değiştiren akıcı silüetler, çok katmanlı yapılar ve etkileyici malzemelerle gelişiyor. Topraksı, doğal tonlar siyahla buluşarak tasarımların neredeyse heykelsi etkisinin altını çiziyor.
Silüetler kasıtlı olarak belirsiz bırakılmış. Düşük ağlı geniş pantolonlar, cömert hacimler ve asimetrik kesimler klasik oranları ortadan kaldırarak görünümlere akıcı bir nitelik kazandırıyor. Hiçbir şey katı görünmüyor; akıcı çizgiler sürekli değişiyor.
Aksesuarlar merkezi bir rol oynadı. Asimetrik olarak dökümlü zincirler çarpıcı vurgular yaratırken, elbiselerin üzerine giyilen korseler silüetleri yapılandırıyor. Deriden yapılmış anvelop unsurlar, akıcı formlara gerilim katıyor ve yeni kontrastlar yaratıyor.
Rebekka Ruétz: askeri ve göz alıcı arasında
Tasarımcı Rebekka Ruétz, Motorwerk Berlin'de net, neredeyse heykelsi bir kadın giyim koleksiyonu sergiledi. Beyaz, merkezi başlangıç noktasını oluştururken, siyah-beyaz görünümlü bir palto gibi tekil ve iddialı parçalara kadar uzanan tutarlı bir karşıtlık unsuru olarak siyah rol alıyor. Malzemeler de kontrast açısından zengin: tafta ve deri gibi sert malzemeler, örneğin üstlerde ve uzun örgü elbiselerde olduğu gibi transparan trikolarla tamamlanıyor.
Desenler için Ruétz, diğer parçaların yanı sıra bir gece elbisesinde de kullanılan mermer desenli kadife kullanıyor. Silüetler hacimli: beyaz saten veya siyah deriden yapılmış geniş, salınan etekler, geniş omuzlar, kuyruk gibi ekstra uzun formlar ve tafta ile deriden yapılmış yere kadar uzanan etekler görünüme hakim.
Bu güçlü hacimler arasında, dekonstrüktif unsurlar vurgu yaratıyor – kaçık ilmek efektli trikolar, etek olarak kullanılan düğümlü gömlekler ve bel bandındaki yaka benzeri yapılar. Askeri göndermeler, örneğin altın düğmeli haki paltolar şeklinde, incelikli bir şekilde yer alıyor. Bu görünüm, koleksiyona kutlamaya yönelik, akıcı bir his veren zincir benzeri aksesuarlarla tamamlanıyor.
Dagger: bol referanslı neşeli sokak giyimi
Defilenin izleyicileri arasında Dagger logolu çok sayıda kıyafet görülebiliyordu – bu, markanın şimdiden arkasında bir hayran kitlesi topladığının bir işareti.
Koleksiyonun merkezinde, erkek görünümlerine güçlü bir şekilde odaklanan, eğlenceli ve alışılmadık derecede renkli bir sokak giyimi koleksiyonu yer alıyor. Sweatshirt'ler, gömlekler ve ceketler çok çeşitli renk ve baskılarla birleştirilerek kasıtlı olarak aşırı yüklenmiş, kolaj benzeri bir estetik yaratılıyor. Delikli yapılara sahip kırmızı-beyaz 'dirndl' kumaşlarından yapılmış gömlekler; renkli şortlar, turkuaz askeri ceketler, sörf şortları ve ebegümeci baskılarıyla buluşuyor. Eşofman ceketleri, şal desenli dantelden yapılmış gömlekler ve beyaz ile parlak mavi renklerde ekoseli takımlar bu eklektik tabloyu tamamlıyor.
Koleksiyon, form ve renk, gelenek ve sokak giyimi arasındaki zıtlıklarla sürekli oynuyor. Özellikle erkek giyimi bağlamında bu, klasik kodlardan kasıtlı olarak kopan, maskülenliğe yönelik ironik ve parçalı bir bakış açısı yaratıyor. Aksesuar olarak kullanılan taçlar bu abartıyı daha da güçlendiriyor ve eğlenceli bir vurgu katıyor.
Haderlump: modern tarihselcilik
Tasarımcı marka Haderlump, Hotel Adlon'da klasik terziliği tarihsel görünümlü referanslar ve yeni görünümlerle birleştiren çok katmanlı bir koleksiyon sergiledi. Beyaz tiftikten yapılmış transparan yün paltolar hafif, neredeyse havada süzülen bir başlangıç sağlarken, delikli trikolar ve klasik kumaşlar heyecan verici kırılmalar yarattı.
Örneğin kadın giyiminde, bazen göğüs üzerinden sarılan veya üst bedene dar bir şekilde oturtulan, gri kumaştan yapılmış yere kadar uzanan, hacimli elbiseler yer alıyor. Geniş etekler ve uzun kuyruklar klasik feminen formları vurgularken, hare (moiré) baskılar ve denim heyecan verici kontrastlar yaratıyor. Tarihi yankılar, kostüm benzeri bir alana kaymadan tüm koleksiyona yayılıyor.
Erkek giyimine karmaşık yapılar hakim: yapısı hemen anlaşılmayan çok düğmeli kırışık blazer'lar, şal yakalı ve kuşaklı yarım boy ceketler ve kapüşonlu, yere kadar uzanan cübbeler. Ayrıca yoğun pileli kol ve gömlek bölümleri de bulunuyor.
Özenli işçilik karakteristik bir özellik: çok sayıda düğme, bağlama ve anvelop unsurlar neredeyse mimari bir karmaşıklık yaratıyor. Haderlump böylece, kendini ancak ikinci bakışta tam olarak ortaya koyan bir moda formu üzerinde çalışıyor.
Bu makale, bir yapay zeka aracı kullanılarak Türkçeye çevrilmiştir.
FashionUnited, dünya çapındaki moda profesyonellerinin haberlere ve bilgilere daha geniş erişimini sağlamak amacıyla yapay zeka dil teknolojisinden faydalanmaktadır. Doğruluğa özen gösterilse de, yapay zeka çevirileri sürekli olarak gelişmektedir ve şu an için tamamen kusursuz olmayabilir. Bu süreçle ilgili herhangi bir sorunuz ya da yorumunuz varsa, bize info@fashionunited.com adresinden ulaşabilirsiniz.